>> Kunst en amusement >> Art >> Fine Art

Schilderstijlen Beginning Tijdens de Renaissance

Kunstenaars van de Renaissance behoorden tot de 's werelds meest fascinerende . Historische namen als Leonardo da Vinci en Michelangelo Buonarroti domineren het tijdperk . Deze kunstenaars geïntroduceerd schilderstijlen die zijn gebruikt en geïmiteerd vanaf dan tot de moderne tijd . Of je denkt aan technische realiteit da Vinci of Michelangelo's uitbeelding van de emotie , de werken en de technieken van de Renaissance tijdperk blijven worden gewaardeerd en nagevolgd in de 21e eeuw . Classicisme
Een groot deel van de sculptuur gevonden in Washington DC is van de klassieke stijl .

Klassieke kunst is kenmerkend voor de hoge kunst van de Griekse en Romeinse tijd volgens World Wide Art Resources . Kunstenaars in de Renaissance , zoals Michelangelo en Raphael , begon te schilderen met de bedoeling na te bootsen meer oude werken . Dit art stijl en zijn moderne tegenhanger , neoklassieke kunst , worden gedefinieerd door duidelijkheid , orde , evenwicht , eenheid en symmetrie . Deze titel is niet alleen van toepassing is op het schilderen , maar ook literatuur , beeldhouwkunst en architectuur .
Maniërisme

Het maniërisme stijl ontwikkeld in Rome en Italië tussen 1520 en 1600 de Italiaanse betekenis van het woord ' maniërisme ' is " stijl ", en het wordt beschreven als zelfbewust in de voorstelling plaats van realistisch. Volgens de National Gallery of Art , de Renaissance kunstenaar Vasari was een opmerkelijke maniëristische . Hij was een van de eerste om te beginnen na te denken over hoe de interpretatie van de kunstenaars en de verfraaiing van de werkelijkheid leent verdere waarde aan de kunst .
Clair-obscur
Leonardo Da Vinci was een meester van realistische en technische kunst.

Dit is een technische stijl en een handtekening van ' de man van de Renaissance " van Leonardo da Vinci . Clair-obscur verwijst naar een kunstenaar die een wiskundige benadering van hoe een schilderij beeldt licht en lichtbronnen . Lichtbronnen en de reflecterende punten kunnen wiskundig gedefinieerd . Hoe ze vervagen van licht tot zo licht wraps schaduw rond een object kan ook worden berekend .
Sfumato

De term sfumato werd bedacht door Leonardo da Vinci , volgens Recensie schilderij . Deze techniek omvat het toevoegen van lagen van verdunde verf bovenop een bestaand schilderij om de kleur te geven eenheid en portretteren stemming. " De Mona Lisa " is een van 's werelds meest beroemde voorbeelden van da Vinci's sfumato -techniek. De kleuren naadloos en lijken de rokerige achtergrond passen . Volgens Recensie Schilderen , sfumato was een belangrijke pijler van de 14de tot de 17de eeuwse schilderkunst .

Fine Art

Verwante categorieën