Het woord " renaissance " betekent wedergeboorte . In termen van de kunstgeschiedenis , de Renaissance is de periode waarin er een wedergeboorte van interesse in de Griekse en Romeinse kunst vormen . De Renaissance begon in Italië in de jaren 1300 en werd gekenmerkt door een intellectuele beweging weg van de religieuze thema's die de Middeleeuwen had gedomineerd . In plaats daarvan , de renaissance kunstenaars begon te focussen op wereldse thema's , zoals het belang van het individu. Op hetzelfde moment , kunstenaars begonnen om de stijlen te emuleren , vooral in de beeldhouwkunst , die gebruikelijk in de oudheid waren .
De Renaissance was een tijd dat het leren in vele disciplines uitgebreid als gevolg van een hogere levensstandaard , die hebben geleid tot toenemende aantal universiteiten , academies en bibliotheken . Een groot deel van dit leerproces beïnvloedde de kunst stijlen van de periode . Schilders in de Renaissance gebruikt toenemende mathematische precisie in hun werk , leren hoe je technieken die we tegenwoordig als vanzelfsprekend beschouwen , zoals het gebruik van perspectief om scènes die zeer realistisch is om de kijker verschijnen portretteren van toepassing . Portret kunstenaars gebruikt verbeterde anatomische kennis van de menselijke figuren die authentieke keek schilderen. Het belangrijkste onderscheid tussen de kunst van de Middeleeuwen en die van de Renaissance is het niveau van realisme aanwezig in de schilderkunst en beeldhouwkunst .
Soem van de beroemdste kunstenaars van de Renaissance onder andere Michelangelo voor de fresco's op het plafond van de Sixtijnse Kapel , en zijn standbeeld van de bijbelse David ; Leonardo da Vinci voor zijn vele schilderijen , waaronder de Mona Lisa ; en Raphaël voor zijn schilderij De School van Athene , die belangrijke filosofen uit de oudheid . beeldt
Romantiek
De artistieke beweging van de Romantiek , die in de late jaren 1700 begon en duurde ongeveer een eeuw , was in de eerste plaats een reactie tegen de industriële revolutie die in die periode geveegd in heel Europa . Te beginnen in Engeland en vervolgens verspreiden naar Duitsland , Frankrijk en Noord-Italië , de industriële revolutie veranderde Europa vanuit een voornamelijk agrarische economie naar een fabriek op basis van een. Dit zorgde voor een enorme toename van de groei van de steden en de vernietiging van de natuurlijke omgeving.
The Romantics waren kunstenaars en schrijvers die terug keek naar de pre - industriële verleden als een betere tijd om te leven . Ze waardeerde het verleden meer dan het heden en de natuurlijke wereld in de industriestad . Ze ook gericht op het belang van het individu; Dit was een reactie tegen de tendens in industriële samenlevingen voor de mens beschouwen als radertjes in een machine . Romantische schilderijen vaak afgebeeld glorieuze scènes van kliffen , bergen en weilanden die alleen in de verbeelding van de kunstenaar bestond . Deze scènes zou de natuur zo wild en vrij verbeelden , met geen teken van menselijke indringing overal. Soms een enkele menselijke figuur aanwezig zou zijn , geniet van het uitzicht en het vertegenwoordigen van de waarde van het individu. Een voorbeeld van zo'n schilderij is ' Wandelaar boven de nevelen ' van de Duitse schilder Caspar David Friedrich . Andere belangrijke schilders van de Romantische periode zijn onder William Blake , John Constable en JMW Turner .
Impressionisme
Het impressionisme was een korte maar zeer invloedrijke periode in de kunstgeschiedenis . Het begon in Frankrijk en duurde minder dan 30 jaar in de late jaren 1800 . Impressionistische schilderkunst was een reactie tegen de rigide regels die " goede " kunst in deze periode gekenmerkt . In plaats van maanden nauwgezet schilderen een scène zodat werkelijkheid zo dicht mogelijk zou lijken , zouden de impressionisten gebruik snel slagen van een " beeld " van het voorwerp worden weergegeven . Voor een deel was dit een erkenning dat het verbeteren van de technologie van de fotografie , toen nog in de kinderschoenen , zou altijd schilderij overtreffen als een middel tot expressie van de objectieve werkelijkheid . Kunstenaars dan ook nodig zijn om kunst te gebruiken om iets anders dan grimmige realisme uit te drukken.
Een belangrijk doel van het impressionisme was om " te vangen het licht ', zoals het viel tijdens een bepaald moment in de tijd . Ze waren geïnteresseerd in het spelen met kleur , zodat hun schilderijen lijkt te verbeelden hoe het licht werd verschuiven en reflecteren op gebouwen of bloemen , met name op belangrijke momenten van de dag , zoals de vroege ochtend en schemering. Een impressionistische schilderkunst is als een snelle glimp van een object , wat impliceert dat het object verschillend in verschillende licht en op andere momenten van de dag zal verschijnen . Om dergelijke beelden in verf te vangen , werkte impressionisten snel , middels schar verf en grote , duidelijke borstelslagen . In deze brak ze de oude regels, die zei dat mooie schilderijen hebben geen penseelstreken zichtbaar . Impressionisten eindigde vaak een schilderij in 15 minuten ; wat kan een dozijn of meer schilderijen te produceren in een enkele dag
De meest bekende impressionisten zijn Pierre- Auguste Renoir , die vaak onder de mensen en stadsgezichten in zijn schilderijen , en Claude Monet , wiens schilderij " Impression : . Sunrise "gaf de beweging haar naam . Monet is het best bekend voor zijn vele schilderijen van de waterlelies in zijn tuin .
De erfenis van deze Kunst Perioden
Deze drie periodes kunst hebben een blijvende indruk op de linker westerse kunst . De kunstenaars van de Renaissance die mensen die zouden volgen met standaard technieken en procedures die tot op de dag van vandaag , zoals het gebruik van perspectief om een scènes geschilderd op platte doek te laten verschijnen om realistische diepte hebben . The Romantics populariseerde het idee van het gebruik van artistieke expressie als een vorm van sociaal protest tegen wat zij zagen als het kwaad van hun tijd , een trend die nog steeds aan deze dag. De impressionisten waren misschien wel de meest invloedrijke van alle . Door te breken met de gevestigde " regels " voor de kunst in hun tijd , ze laten zien dat wat een kunstenaar moet rijden is zijn eigen gevoel van wat goed en juist in termen van stijl en techniek is .