Volgens de Heilbrunn Tijdlijn Kunstgeschiedenis , een van de meest fundamentele aspecten van het kubisme is de accentuering van de twee - dimensionaliteit van het doek , in plaats van de traditionele focus op het perspectief , schaduw , licht en verhouding . Kubistische schilders nam beelden , zoals de menselijke vorm of een landschap , en zette ze om in geometrische vormen , die ze bewust geplaatst in twee - dimensionale regelingen op het doek .
Meerdere perspectieven
kubistische schilders en beeldhouwers geloofde dat de essentie van een onderwerp alleen kon worden gepresenteerd of gevangen door het tonen van het onderwerp vanuit verschillende invalshoeken op hetzelfde moment , volgens Artcyclopedia . Het resultaat was vaak een vertekend beeld van een persoon , alsof ze in beweging . Ook meerdere afbeeldingen van cirkels en andere geometrische vormen , ook weergegeven in verschillende kleuren en maten , kan worden bedoeld om een enkel object gelijktijdig vanuit verschillende invalshoeken te duiden.
Gebrek aan Emotionaliteit
kubistische proefpersonen de neiging om gewone mensen in gewone instellingen af te beelden met een gebrek aan emotie. Stilleven proefpersonen waren ook populair bij kubistische kunstenaars , vooral in de beginjaren van de beweging . De prevalentie van grijs en bruin onderstreepte de de- nadruk van emotionele . Later , als meer kunstenaars brachten hun eigen stijlen en gevoeligheden aan het medium , de aard van de onderwerpen groeide . Met de algemene groei van de abstracte kunst , die zijn wortels kunnen traceren tot kubisme (die eigenlijk alleen bestaan formeel uit ongeveer 1907-1914 ) , het idee van het vastleggen van rauwe emoties , in plaats van specifieke onderwerpen in de schilderkunst en beeldhouwkunst nam uiteindelijk in de wacht.