>> Kunst en amusement >> Art >> Fine Art

Korte beschrijving van Italiaanse Renaissance kunst

Een hoge output van vernieuwende kunst opgetreden tijdens de 15e en 16e eeuw in Italië . Rijke mecenassen , zoals de Medici in Florence en Paus Julius II in Rome nam kunstenaars onder hun vleugels en in opdracht talrijke werken . Deze kunstenaars keken naar de artefacten van het oude Griekenland en Rome voor inspiratie. De overheersende filosofie van het humanisme overtuigd kunstenaars die de zintuigen behagen in het " hier en nu " een waardig doel was . Esthetiek

Italiaanse Renaissance kunst exposeert de kwaliteiten van de balans , ruste en rationeel precisie. Kunst uit deze periode viert de schoonheid van de menselijke vorm en vaak beeldt naakt onderwerpen . Het streeft naar realistische proporties en nauwkeurige weergave van de natuurlijke wereld . De kleuren zijn vaak levendig en opvallend . Bijbelse en mythologische onderwerpen prevaleren .
Schildertechnieken
Deze visie op spoorlijn toont lineair perspectief in actie .

Schilders in Italië van de Renaissance ontwikkelde een verscheidenheid aan technieken voor het creëren van de illusie van de werkelijkheid . Lineair perspectief , waarin parallelle lijnen convergeren naar een verdwijnpunt , geeft een gevoel van diepte tot een scène . Ook atmosferische of antenne perspectief , waarin verre objecten worden wazig en uitgewassen , geeft een gevoel van verre vergezichten . Volumetrische zonwering houdt de zorgvuldige toepassing van schaduwen en highlights . Clair-obscur creëert een dramatisch contrast tussen lichte en donkere gebieden in het schilderij .
Schilderen Media zoeken Raphael de " Filosofie ( School van Athene ) " is een fresco in het Vaticaan .

Artiesten direct geschilderd op pleister op de muren en plafonds van de honderden kerken en paleizen rond Italië sieren . Dergelijke kunstwerken zijn bekend als fresco's . Bij artiesten geschilderd op houten panelen ( te altaarstukken maken , bijvoorbeeld) , die vaak gebruikt tempera , een type verf met een eimengsel als basis . Daarentegen olieverf gebruikt lijnzaadolie voor de basis. Olieverf op doek was een frequente keuze voor gedetailleerde portretten en landschappen .
Sculptuur
Michelangelo's 'David' is een voorbeeld van de kenmerken van de Italiaanse Renaissance beeldhouwkunst.

De vele marmeren en bronzen beelden overgebleven van het oude Griekenland en Rome diende als belangrijkste modellen voor de Italiaanse Renaissance beeldhouwers , die getracht heeft de menschelijke figuren verbeelden met een hoge mate van anatomische nauwkeurigheid. De beelden uit deze tijd vaak voorzien van een ontspannen , natuurlijke houding en een zachte S - curve aan het lichaam, bekend als contrapposto
Architectuur
Deze fa &# XE7 ; . Ade is voorzien van een driehoekig fronton .

Italiaanse architecten van de Renaissance zwierf rond de ruïnes van het oude Rome op zoek naar ideeën . Zij vervingen de drukke , zeer sierlijke stijl van gotische architectuur met eenvoudigere geometrie en evenwichtige proporties . Deze ontwerpers opgestane de Dorische , Ionische en Korinthische zuilen van de oude tempels en begon ook onderscheidende fronton vorm van de tempels ' te gebruiken als een decoratief motief .
Voorbeelden

" De Heilige Drie-eenheid ", een fresco van Masaccio , was een van de eerste werken aan een volledig ontwikkelde lineaire perspectief voorzien . Leonardo da Vinci zetten atmosferisch perspectief naar goed gebruik in de achtergrond van zijn beroemde " Mona Lisa ", een olieverfschilderij . Raphael's " De transfiguratie ', een tempera op paneel , gebruikt chiaroscuro om grote dramatische effect. Michelangelo's marmeren beeld van David was de meest nauwkeurige weergave van het menselijk lichaam tot op heden . Brunelleschi ingehuldigd de renaissance bouwstijl met zijn Pazzi Kapel.

Fine Art

Verwante categorieën