>> Kunst en amusement >> Art >> Fine Art

De betekenis van het realisme in de kunst

Letterlijk genomen , kunst is niet inherent realistisch, omdat het wordt gefilterd door de persoonlijke beleving van de kunstenaar. Echter , dat is niet gestopt vele kunstenaars uit proberen om hun onderwerpen zo realistisch mogelijk te maken . Aangezien de school van Realisme debuteerde in het midden van de 19e eeuw , hebben realisten geschuwd proberen om hun werk bewust vrij te maken en in plaats daarvan hun kunst hebben gebruikt om de wereld vast te leggen zoals het in werkelijkheid is . Geschiedenis

Hoewel er kunstenaars wiens schilderijen keek realistische eeuwenlang was geweest , Realisme werd alleen geïdentificeerd als een georganiseerde beweging in het midden van de 19e eeuw . De belangrijke verdediger van realisme was de Franse schilder Gustave Courbet . Hij zag Realisme als een rebellie tegen de klassieke en romantische scholen van kunst en gebruikte zijn schilderijen tot hedendaagse vraagstukken van ongelijkheid en ontberingen , onderwerpen die het publiek normaal niet zou willen zien portretteren .
Style

De negentiende-eeuwse realisme neiging zich te richten op onderwerpen die het publiek zou tegenkomen in het dagelijks leven . Terwijl de toenmalige hedendaagse neoclassicisme geprobeerd om de verheven grootsheid van oude culturen te vangen en romantiek geprobeerd om de esthetische ervaring van de kunst te vergroten , zou de realistische schilders meer smerige onderwerpen zoals de arbeidersklasse strijd , criminele activiteiten en rouwstoeten schilderen. Realisten zou schilderen met zo gedetailleerd als ze konden , het weglaten van geen harde , smerige feiten in hun vertegenwoordiging .
Artiesten

Courbet was de belangrijke verdediger van realisme , maar veel kunstenaars ook zijn principes . Beroemde realistische schilders van de 19e eeuw opgenomen Rosa Bonheur , Henri Fantin - Latour , Anders Zorn , Carl Larsson en Thomas Eakins . Vroege werk van Edouard Manet en Edgar Degas werden ook beschouwd realistische kunst , maar ze zouden uiteindelijk verbonden met de impressionistische beweging geworden . Ze nog steeds gericht op onderwerpen uit de stedelijke wereld , maar schilderde ze met een minder gedetailleerd en individueel gestileerde aanpak.
Legacy in Visual Art

Realisme niet vervangen romantiek als de meest populaire stijl van de kunst , maar de werken en principes zou sterk beïnvloeden latere generaties kunstenaars . Hoewel Impressionisme en Expressionisme later miste de nadruk op objectieve detail , die bewegingen voortdurende focus Realisme op mensen en instellingen van de moderne wereld . En het begin van de 20e eeuw beweging van de avant - garde zou de maatschappelijke bewustwording van de oorspronkelijke realisten
Legacy in andere media aan te passen , al is avant - garde kunstenaars innovatie en creativiteit op exacte weergave zou bevoordelen.

Realisme werd ook besproken in termen van theater, literatuur en zelfs muziek . Schrijvers als Honore ' de Balzac en Gustave Flaubert zou de openhartige en zelfs verachtelijke toon van realistische kunst te brengen aan hun proza ​​. In plaats van te proberen voor larger-than -life melodrama , zouden ze proberen om het dagelijks beproevingen vangen om hun meest base details. Realist romans als Flauberts 'Madame Bovary ' waren controversieel en in gevallen obscene , die de aantrekkingskracht van deze benadering van fictie gecementeerd beschouwd .

Fine Art

Verwante categorieën