Beginnend met prehistorische grot kunst en ceremoniële beeldjes , en verder door talloze transformaties aan de cybernetische huwelijk tussen kunst en technologie , dat is vandaag gebeurt , heeft de mens zijn het creëren van beelden van schoonheid : absorberen , interpreteren , en als gevolg van hun omgeving met verf , klei en vele andere materialen . In het Westen , volgens Frederick Hartt in zijn boek " Italiaanse Renaissance kunst , " de meeste kunst weerspiegelde de dominantie van het christendom voor meer dan 1000 jaar, tot de Renaissance zag de opkomst van een meer humanistische kunst begin in de late 15de eeuw .
Voordelen
De universaliteit van de artistieke creatie is voldoende bewijs dat kunst belangrijk is binnen iedere cultuur . In zijn essay " De Doelstellingen van de Kunst , " William Morris schreef dat " alle mensen die geen tekenen van hun bestaan achter zich hebben gelaten kunst hebben beoefend . " Het vervullen van behoeften zoals voedsel en onderdak kunnen voldoen aan de 'hoe' van het leven , maar het is de diepere behoefte aan zingeving , schoonheid , en de verbinding die het bevat " waarom . " De beschouwing van schoonheid , zelfs moreso wanneer het wordt schoonheid gecreëerd door onszelf of degenen die we liefhebben , kan aanzienlijk bijdragen tot een leven van betekenis en verbinding , in tegenstelling tot een bestaan los van het grotere geheel.
filosofie
kunst , net als humor , kan soms door afgestorven wanneer ontleed te grondig . Schrijvers als volbracht en divers als Leo Tolstoy in "Wat is kunst " en Susan Sontag in "The New Art , A Critical Anthology " hebben de betekenis en functie van kunst nagedacht , maar het een vage term blijft . Misschien Picasso , in een interview met Marius de Zayas in 1923 , beste veroverde de ongrijpbare aard van de kunst toen hij schreef dat " de kunst is een leugen die ons doet beseffen waarheid . "
Uitdagingen
de grote kunsthistoricus Ananda Coomaraswamy , in zijn boek , " The Transformation of Nature in Art , " schreef dat " de musea zijn de plaatsen waar we de dingen die we zijn vergeten hoe te gebruiken te zetten. " Terwijl musea hebben miljoenen aan de grote kunstwerken uit de hele geschiedenis zien, ze vormen ook de dreiging van het scheiden van de kunst uit het dagelijks leven . William Morris geloofde dat deze scheiding was een van de oorzaken van de moderne vervreemding , en dat kunst mag niet worden opgeborgen in speciale gebouwen , maar moet een integraal onderdeel van de samenleving is het dagelijkse leven zijn. Als u schoonheid en zorg zijn inherent aan alles wat gebeurt , "kunst" in feite ophoudt te bestaan als een aparte entiteit , en wordt een aspect van alles wat we doen .
Future
De toekomst van de kunst blijft onzeker . Volgens Morris , spreken van zijn bewondering voor de middeleeuwse ambachtslieden die huwen artistieke visie met een beheersing van handwerk , de hereniging van de twee zou de dichotomie tussen kunst en leven te overwinnen , en leiden tot een cultuur re- doordrenkt met een gevoel van schoonheid , verwondering en singulariteit . Een reünie van wat we nu kennen als "fijne kunst" met de grotere populatie van de wereld zou, als Morris zet het in zijn essay " The Revival of Handicraft , " leiden tot " het onvermoeibaar plezier van het proeven van de volheid van het leven . "