Hoe Amerikaanse Pop heeft gevolgen Art

Amerikaanse populaire cultuur heeft een sterk effect op de kunstpraktijk sinds het begin van de twintigste eeuw had . Beide Europese kunstenaars , zoals Marcel Duchamp , en Amerikaanse kunstenaars , zoals Andy Warhol , de beroemdste , hebben de Amerikaanse populaire cultuur gebruikt als inspiratie .
De late twintigste eeuw , na de komst van de pop-art , en verder heeft een scala aan benaderingen van de populaire cultuur zien . Met de ontwikkeling van nieuwe media en technologieën , zoals massale voortplanting en het wijdverbreide gebruik van computers en het internet , hebben kunstenaars in toenemende mate bezig met de stof van het dagelijkse Amerikaanse leven . Europese kunstenaars en de kunst scène van New York in de vroege twintigste eeuw

Marcel Duchamp kwam naar New York City in het midden van de jaren 1910 . Duchamp , net als zijn Franse collega-kunstenaars Francis Picabia en Fernand L &# xE9 ; ger , was gefascineerd door wat hij zag als de jeugdige en levendige Amerikaanse populaire cultuur . Tijdens de Eerste Wereldoorlog en daarna, veel Europese kunstenaars zagen de Europese cultuur als te traditioneel , te bekrompen en opgesloten in het oude conflicten . Tot dit punt veel kunstenaars (Amerikaanse en Europese ) zag de Verenigde Staten kunstscène als provinciaal en onbedorven . Echter , de Franse kunstenaars toegejuicht Amerikaanse technologie en engineering , in de fabriek gemaakte producten en Amerikaanse populaire kunstvormen , zoals jazz en strips.
Duchamps ' Fountain '

In 1917 , Duchamp ingediend " Fontein " aan de Society of Independent Artists tentoonstelling. " Fountain " was een urinoir dat Duchamp gekocht van de JL Mott Iron Works , Inc, een urinoir dat Duchamp op zijn kop zette en ondertekende ' R. Mutt 1917 '

Hoewel Duchamp was een bestuurslid van de Vereniging van Onafhankelijke Kunstenaars , niemand op het bord wist dat Duchamp was de werkelijke kunstenaar van ' Fontein '. Hoewel groepstentoonstelling van de Society beweerd open voor elke kunstenaar die de entree betaald en niet meer dan twee werken ingediend te zijn , het Genootschap raad verworpen " Fontein , " en Duchamp onmiddellijk ontslag , beweren dat de samenleving was niet zo progressief en modern als ze beweerde te zijn .

" Fountain " wordt nu beschouwd als een van de grootste werken van de twintigste eeuw , zoals het radicaal veranderd wat kunstenaars , critici en kunsthistorici beschouwen als " de kunst. " Duchamp nam een object gemaakt door een machine , een object dat hij vond , en noemde het " de kunst. " Hier , het kunstwerk is in het idee van de kunstenaar in plaats van het vakmanschap van zijn hand .
" Fontein " en Amerikaanse Pop

Hoewel " Fountain " was voor een deel een radicale reactie op de definitie van kunst , het urinoir was ook Duchamps meditatie op de Amerikaanse cultuur die hij vond zo aantrekkelijk . Een recente immigrant in de Verenigde Staten , Duchamp was gefascineerd door de Amerikaanse sanitair.

In Frankrijk is op het moment , mannen geplast in " pissoirs , " lange sleuven in de grond zonder privacy schermen . Voor Duchamp , de strakke lijnen van de Amerikaanse urinoirs waren zeer modern. Bovendien zijn ze een voorbeeld wat Duchamp zagen als Amerikaanse puritanisme - . Europeanen waren vrijer over urineren , seks en genitaliën , terwijl de Amerikanen zagen deze als prive
Pop-art

Na de Tweede Wereldoorlog, in de jaren 1950 en 1960 , Pop art ontplofte in de Verenigde Staten en Engeland , in de werken van Richard Hamilton , Andy Warhol en Claes Oldenburg .

Hamilton en Warhol gebruikte de esthetiek van massaconsumptie en de jeugd cultuur - beroemdheden , het herhalen van beelden , tijdschriften , enzovoort - als een kritiek op de modernistische idealen van pure vorm en materialiteit . In tegenstelling tot hun abstract expressionistische voorgangers , Pop kunstenaars aangedrongen op een open en niet -oordelende benadering van culturele fenomenen . Zoals Lawrence Alloway schreef :

" We voelden ons geen van de afkeer van de hedendaagse cultuur standaard bij de meeste intellectuelen , maar accepteerde het als een feit , het besproken in detail , en verteerde het enthousiasme ... We dachten een antropologische definitie van cultuur waarin alle vormen van menselijke activiteit waren het onderwerp van esthetisch oordeel en aandacht . "
Digitale Media en het internet

Sinds het midden van de jaren 1990 , hedendaagse kunstenaars hebben bezig met de esthetiek en de implicaties van wijdverbreide gebruik van internet . Zo hebben een aantal kunstenaars "surf clubs , " groep kunstenaar blogs waar kunstenaars surfen op het internet voor foto's en video , veranderen de gegevens op een bepaalde manier , en dan opnieuw bericht van het materiaal begon . Hier , de kunst niet alleen neemt de populaire cultuur en de massamedia als bron materiaal , maar geeft dat kunst in een massamedia locatie .