De belangrijkste kunstenaars uit de jaren '60

De kunstenaars van de jaren 1960 zijn over het algemeen geassocieerd met " Pop-art . " Pop Art is ontstaan ​​in Londen in de jaren 1950 en door de jaren 1960 was het de dominante artistieke genre in de Verenigde Staten . Pop Art ontstond als een reactie op abstract expressionisme , dat de dominante artistieke model in de jaren 1940 en 1950 was geweest. Naast het verwerpen de meeste van de gebouwen van Abstract Expressionisme , de kunstenaars geassocieerd met Pop Art waren geïnteresseerd in uitdagende traditionele concepten . In het bijzonder verwierp ze het idee van " de beeldende kunst. " Pop Art werd ingegeven door de wens om kunst meer toegankelijk voor de massa's te maken , en in feite , een van de kenmerken van de Pop Art was het omarmen van massacultuur consument . Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (1925-2008) legde een groot deel van de basis voor de Pop Art beweging in zijn eerdere werk in de jaren 1950 . Hij experimenteerde met " gevonden voorwerpen " en collage technieken en daagde de traditionele ideeën over artistieke materialen en thema's . Alledaagse voorwerpen en beelden, die " de man op de straat " eenvoudig betreft , kan worden gebruikt om kunst te maken . Kunst kan worden gemaakt van elk soort voorwerp . Een alledaags voorwerp wordt een " kunstobject " omwille van de intentie van de kunstenaar. De kunstenaar verwijdert of vervreemdt , het object van zijn normale context . Behandeling van het object van de kunstenaar maakt ons benaderen op een andere manier . Rauschenberg geeft voorrang aan het "idee" van de kunstenaars over de inhoud .
Roy Lichtenstein en Andy Warhol

Lichtenstein (1923-1997) en Warhol (1929-1987 ) zijn waarschijnlijk de twee kunstenaars uit de jaren 1960 van wie het werk is het meest herkenbaar door het grote publiek . Lichtenstein en Warhol werden beïnvloed door zowel Rauschenberg 's eerdere werk en ideeën en breidde het idee van het Pop-art in hun eigen unieke manier . Stripboek beelden Lichtenstein en Warhol's soepblikken en beroemdheden hebben een deel van de populaire cultuur geworden en zijn vaak zelf geparodieerd . Warhol en Lichtenstein waren geïnteresseerd in het mengen van de lijnen die kunst scheiden , enerzijds , van consumptie en populaire cultuur anderzijds . Beiden gebruikt beelden die gemakkelijk en onmiddellijk herkenbaar zijn . Lichtenstein werkzaam stripfiguren , kauwgom wrapper strips en beelden uit tijdschriften en televisie . Warhol gebruikte commerciële objecten , zoals soep blikjes en zeep dozen, en de beelden van beroemdheden zoals Elvis en Marilyn Monroe . Warhol en Lichtenstein 's werken worden zowel gekenmerkt door luid en levendige kleuren die zich een reflectie op de moderne reclame- en consumptiecultuur zijn .
Jasper Johns

Jasper Johns ( geboren 1930) werd betrokken in het bruisende New York City kunstwereld van de jaren 1950 . Hij werd sterk beïnvloed door Rauschenberg , alsmede door de avant - garde componist John Cage . Zijn meest bekende schilderij is de " Amerikaanse Vlag " , die hij in 1954-1955 geproduceerd . Johns aangenomen populaire iconografie en beelden , zoals vlaggen , kaarten en cijfers in zijn werk . Zijn bedoeling is om nieuwe betekenissen te creëren door middel van het organiseren van conventionele symbolen in nieuwe contexten .
Mark Rothko

Rothko (1903-1970) had een drie - decennium carrière als professioneel kunstenaar. Zijn carrière begon in de jaren 1930 . De jaren 1960 vormt de laatste fase van zijn carrière . Rothko presenteert een directe uitdaging voor kunstenaars die hij afgedaan als charlatans pop . Rothko zochten diepere betekenissen in de kunst . Zijn artistieke ideeën werden geïnformeerd door studies van Freud , Jung en Nietzsche en studies in de mythologie en symboliek . Zijn werk in de jaren 1960 gericht op grote doeken met rechthoekige vormen . Het doel van de werken was om spirituele bezinning en meditatie te motiveren in de kijker .