Onderzoek manga . Manga is een vorm van komische al haar eigen , met verschillende conventies en regels dan reguliere Amerikaanse comics . Lees een verscheidenheid van manga , maar richten zich op het genre van het verhaal dat je wilt schrijven . Besteed aandacht aan het formaat , pacing , tekenstijlen en plot resoluties . Kopen van 2
Onderzoek manga schrijven en technieken . Online vond ik meer sites gewijd aan de komische script schrijven, maar sommige van deze zelfde regels van toepassing zullen zijn . Alle informatie die u kunt verzamelen over hoe dit visuele kunstvorm te creëren zal nuttig zijn voor jou . Veel manga en comic schrijvers en kunstenaars hebben hun eigen websites , waar ze een lijst van informatie en voorbeelden van hun eigen persoonlijke stijlen en technieken .
3
Volg uitgever richtlijnen . Kijk naar de websites van de manga uitgevers u van plan bent om te dienen. Ze hebben meestal zeer gedetailleerde schrijvers richtlijnen over indeling , pacing , dialoog en meer . Maak goede nota van deze richtlijnen en alle monsters die ze bieden. De enige manier om gepubliceerd is aan de uitgever precies wat ze vragen te geven .
4
Outline uw perceel . Ik vind het schrijven met de hand in een vroeg stadium helpt mijn creativiteit stromen gemakkelijker ; maar als je beter op de computer werken , doe dat dan . Schrijf uw verhaal ideeën , brainstormen kritische scènes . Werken tot een ruwe schets .
5
Neem elke plot punt van je overzicht en schrijf op zijn eigen nota kaart . Schatten hoeveel pagina's van manga het zal duren om dat deel van het perceel te vertellen . Schrijf het nummer in de rechterbovenhoek .
6
Leg de kaarten op tafel in de volgorde waarin u wilt dat de plot om te gaan. Dit is uw kans om echt te " zien" van de plot , en de volgorde van de elementen voor een betere doorstroming .
7
schatten hoe lang de manga zal zijn . Volg de richtlijnen van de uitgever voor minimaal paginanummers. Als je 100 pagina's of alleen 60 om het verhaal te vertellen , zal dit gevolgen hebben voor hoeveel je het verhaal bewerkt en hoeveel detail u kunt opnemen
8
Verdeel het verhaal in drie delen : . Inleiding, de belangrijkste plot en conclusie . Voor een 100 pagina's verhaal , zult u waarschijnlijk willen 20 pagina's van introductie , 60 pagina's van de belangrijkste plot, en 20 pagina's voor de conclusie.
9
Verdeel de kaarten in deze drie categorieën . Tel de geschatte paginanummers u op de kaarten heb geschreven . Als u 23 pagina's voor de introductie , moet je 3 pagina's knippen of te lenen van de toegewezen pagina's voor de belangrijkste plot .
10
Als u het juiste aantal pagina's voor al hebt bereikt secties , je hebt nu je laatste schets .
het schrijven van je script
11
Neem de eerste kaart of de eerste paar kaarten om mee te werken . Werk in beheersbare termijnen van 5 tot 10 pagina's .
12
Schrijf de algemene plot en dialoog voor de eerste sectie . Houd het simpel . Manga is veel meer gestroomlijnd dan proza , en dozen zijn veel kleiner dan de traditionele strips. Beknoptheid is de sleutel . De dialoog moet natuurlijk maar eenvoudig zijn , en de actie en expressie van de personages moet het gewicht van het verhaal dragen .
13
Manga pagina's hebben over het algemeen 4-6 panelen . Een vijf pagina sectie zal dus twintig tot dertig panelen beschikbaar . Werken via uw schriftelijke scene en het nummer van de secties die ervoor zorgt dat de panelen .
14
Als je uiteindelijk met twee veel of te weinig panelen , ze bewerken om de parameters te passen . Houd in gedachten dat grote perceel punten in grotere panelen moeten worden gepresenteerd , zodat u een aantal pagina's met slechts een of twee panelen zouden kunnen hebben .
15
Neem blanco papier en verdeel het in secties. Maak ruwe tekeningen van hoe uw panelen zullen worden gepresenteerd. Je hoeft niet aan een kunstenaar te zijn ; stok cijfers zal doen prima . Instellen van de elementaire regelingen van personages en plot op de pagina helpt zie je de visuele aspecten van het verhaal duidelijker . Dit is waar je zien of karakter posities zijn dubbel uitgevoerd , of er gaat te veel dialoog voor de ruimte en andere belangrijke factoren zijn. Zie Tips sectie.
16
Label elk vel met het bijbehorende paginanummer. Nummer de panelen in orde .
17
Schrijf het script dat de kunstenaar zal worden gebruikt. Volg de uitgevers richtlijnen voor indeling. Gebruik je geschreven notities en uw vertegenwoordiger tekeningen als gidsen voor het uitleggen van de actie voor de kunstenaar.
18
Wees zo duidelijk mogelijk . Laat de kunstenaar kennen de positie van het karakter organen , waar ze staan ten opzichte van elkaar , de plaatsing van objecten . Ook geven emoties die het personage zich voelt ; zodat de kunstenaar kan ze de juiste uitdrukking te geven . Zie Tips sectie .
19
Voeg geluid en emotie effecten . Afhankelijk van hoeveel de uitgever vraagt , gaan door je script en voeg de details zoals het gekrijs van banden van een auto , de knip van de vingers van iemand of de rode blos van een verlegen karakter . Deze gegevens zijn van belang voor het transport van het ware gevoel van de scene .
20
In referentie foto's . Het beeld kan perfect zijn in je hoofd , maar de artiest heeft geen idee wat je afbeelden . Goede beschrijvingen zijn nuttig , maar als je de beschrijving van een Victoriaans huis of een historisch kostuum , het vinden van een foto of tekening online die u kunt invoegen in uw script. Een foto is zeker meer waard dan duizend woorden in deze zaak en zal helpen de kunstenaar te trekken net wat je wilt .
21
Spelling controleren en proeflezen je script . Zorg ervoor dat het script pagina's en panel nummers correct volgen en dat u geen nummers of hoofdstukken overgeslagen .
22
Volg de richtlijnen van de uitgever voor het indienen van het script . Meestal zullen ze willen dat je een samenvatting , overzicht, en gedetailleerde beschrijvingen karakter voor de kunstenaar op te nemen. Onder meer foto's voor de beschrijvingen van karakter wanneer dat nodig is .