Wat zijn de verschillen tussen Dance in the Past Vs. het Heden

? Hoewel we denken van de dans als kunstvorm , het oorspronkelijk begon als een manier van het uitvoeren van rituelen . Historisch, werd de dans gebruikt als een manier van communiceren met goden of ter herdenking van sociale gelegenheden ; Het was pas later dat we begonnen om het te kunnen zien als puur entertainment . Maar zelfs met de verdeling van de performer en publiek , dans nooit haar vermogen om de waarden en belangen van de maatschappij weerspiegelen verloren . Het is een voortdurend evoluerende medium . Motivaties

Rituele dans was een manier van communiceren en het uiten van de gevoelens van een samenleving en werd gezien als een manier van het markeren van een belangrijk moment in iemands leven . Bijvoorbeeld , Oude Egyptische vrouwen gebruikt dans om verdriet te tonen bij begrafenissen en in het oude Griekenland de Olympische spelen werden geopend door rituele dansen uitgevoerd door maagden . De vorm van kunst werd veel meer prestatiegericht , te beginnen zo vroeg als 1400 voor Christus , toen grottekeningen afgeschilderd vrouwen dansen voor musici , puur om esthetische redenen .
Abstract versus Letterlijke

Dance begon als een middel van expressie en communicatie , maar na verloop van tijd de waarde van de beweging voor het belang van beweging heeft zich ontpopt als een geldige reden om te maken en kunst uit te voeren . Van rituele dans tot ballet , heeft de kijker vertrouwd op de performers om een ​​verhaal te vertellen of een beweging die een soort van betekenis vertegenwoordigt voeren . Choreografen als Merce Cunningham hebben tegengegaan dat proces en genomen de betekenis van de beweging , zelfs zo ver om computers te laten en met kop en munt bepalen de volgorde van de stappen te gaan .
Social Dance

Tijdens de Renaissance , sociale dansen waren een gelegenheid voor koppels om hun beheersing van de sociale vaardigheden te tonen en werden meestal gegeven in particuliere woningen door dance masters . Naarmate de 19e eeuw vorderde , stijldansen steeds populairder , maar naarmate de 20e eeuw naderde begonnen de mensen om weg te doen met de regel boeken en lessen . Sociale dansen werd meer onbevangen met dansen zoals de Two Step en Turkije Trot . Binnenkort sociale dans in Amerika begon te lenen van andere culturen en dat momentum kan nog steeds worden gezien vandaag .
Techniek

Ballet werd populair tijdens de jaren 1400 en 1500 in de rechtbanken van Lodewijk de 14e in Frankrijk , maar de techniek was niet gecodificeerd of opgeschreven . Tijdens de jaren 1700 , ballet techniek begon te worden opgenomen en onderwezen met behulp van een universele standaard , en dansers begon te ontstaan ​​als sterren op basis van hun technische bekwaamheid . Vandaag ballet is uitgerekt de grenzen van de techniek om hoger springen , sneller spins en een algeheel slanker uiterlijk bevatten . Dansers als Mikhail Baryshnikov zijn vergeleken met sporters voor hun podium lichamelijkheid .