Traditionele dansen werden uitgevoerd in Ierland sinds de dagen van de Kelten en Druïden , maar niet veel gezegd over kleding stijlen . Enkele van de vroegste geschriften over kledij danseressen ' waren in de 16e eeuw in Engeland . Sir Henry Sydney schreef over Ierse vrouwen die hij zag dansen mallen in de straten , vertelt Queen Elizabeth , "Ze zijn erg mooi , prachtig gekleed en eersteklas dansers ", aldus Irelandseye.com .
18e eeuw Dance
In de 18e en zelfs de vroege 19e eeuw , geen gedefinieerde Ierse kostuum voor dansen bestond . Vrouwen zouden gewoon op hun beste jurken en misschien zichzelf versieren met kleurrijke bloemen en kruisvormige linten , meldt Diochra.com . De tijd zal spoedig komen , echter , toen de Ierse dans jurken enorme veranderingen zou ondergaan .
De Gaelic Revival
Een nieuw soort dans kostuum is gekomen door de 1897 vorming van de Gaelic League , waarvan de belangrijkste functie was om de Ierse cultuur , muziek, sport en dans te bevorderen . De stijl die bekend staat als de " Colleen Bawn " bestond uit een jurk , schort en kapmantel , en werd vaak gedragen door de bühne , volgens Diochra.com . Deze trend viel uit de gratie door de jaren 1910 , echter , vanwege de versterking van de negatieve Ierse stereotypen .
20e eeuw Trends
De eenvoudige mode van de vroege 20e eeuw maakte plaats voor meer uitgebreide toepassingen van borduurwerk , kleur en stof keuzes . Wit was nog steeds de meest populaire jurk kleur , met een sjaal of mantel gedrapeerd over een of beide schouders , Diochra.com staten . Jurken werden vaak versierd met groen , karmozijn of saffraan -gekleurde draad gebruikt om delicate " Keltische knoopwerk " ontwerpen te maken . Door de jaren 1930 , de standaard jurk was een effen kleur met een kleine sjaal , koorden rond de taille en kleine hoeveelheden van het borduren . Het niveau van het borduren blijven stijgen tot het maximum in de jaren 1970 bereikte .
Recent verleden
In de jaren 1990 , naaisters begon satijn applique gebruiken samen met borduurwerk . Ze experimenteerden ook met lichtere stoffen , Diochra.com meldt , dus sterk verminderen van oververhitting . Traditionele ontwerpen beginnen te worden over het hoofd gezien , met name in de competitieve dans arena , als dansers zich aangetrokken tot glittery opvallende versiering voor hun kostuums , in plaats van vast te houden aan historisch accuraat Keltische ontwerpen . Echter, deze onderbreking van de traditie niet te afbreuk doen aan de dans , die nog steeds de adem van het publiek weg te nemen .