Een opmerkelijke techniek om uit de New Wave was de sprong gesneden, waarbij twee discontinue beelden worden naast elkaar geplaatst . Terwijl jump cuts regelmatig worden gebruikt in de film-en televisie- editing vandaag , op het moment , ze waren erg schokkend om het publiek , die werden gebruikt om een vlotte doorstroming van de beelden op het scherm , in plaats van aan het bewerken dat aandacht vraagt voor zichzelf .
budgettaire beperkingen
French New Wave bestuurders meestal schoten hun films op een zeer laag budget . Budgettaire beperkingen geproduceerd vaak veel van de eigenschappen toegeschreven aan de New Wave . Bijvoorbeeld , aangezien bestuurders over beperkte uitrusting van die , schoten ze snel , vaak handcamera , resulteert in een minder gepolijst , natuurlijker kijken naar hun films . Daarnaast bestuurders vaak maar had een camera beschikbaar is voor gebruik , wat leidde tot lange bijhouden shots en vloeiende panning . Budgettaire beperkingen ook vaak gedwongen hen te improviseren met hun locaties en planning , en dwong hen in het bewerken keuzes nu beschouwd als vertegenwoordiger van de New Wave zijn. Bijvoorbeeld, als een enkele , lange schot was niet bruikbaar en kunnen niet worden reshot vanwege budget problemen , de directeur kan het veranderen in een reeks van jump cuts .
Gebruik van Locatie
in tegenstelling tot de gecontroleerde studio geluidsbeeld en terug veel schietpartij die Hollywood films gekenmerkt tijdens deze periode , werden de Franse New Wave bestuurders gewijd aan het fotograferen in de natuurlijke locaties en het gebruik van natuurlijk licht zoveel mogelijk . Geluid was ook live opgenomen op het toneel , die tijdens deze periode ongebruikelijk was .
Story en Dialoog
In hun opstand tegen wat zij ervaren als Hollywood - stijl film , New Wave bestuurders vaak boog zich naar verhaallijnen die open en niet netjes ingepakt op het hoogtepunt waren . Verhalen neigden ongepolijst en losjes gestructureerd te zijn . Personages waren vaak excentriek of vreemd , en meestal inclusief een focus op jonge mannen omgaan met persoonlijke chaos . Regisseurs vaak toegestaan actoren om de dialoog te improviseren en zelfs op veranderingen in de plot , een techniek die vrijwel ongehoord was op het moment in Hollywood te maken. Tijdens deze improvisatie , een natuurlijk gevoel te bereiken , acteurs werden ook aangemoedigd over elkaar heen te praten .