Animatie verlichting en character design zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. In live action -projecten , de belangrijkste factor die de vorm van een personage silhouet bepaalt is de acteur die dat karakter - en in mindere mate de kostuums . In animatie , moet u zorgen om een personage dat duidelijk zal lezen in het profiel te ontwerpen . Als u het werk van uw character designs , periodiek traceren contouren van elk en vul ze in met zwarte om te zien hoe je keuzes hun silhouetten hebben beïnvloed . Een karakter moet gemakkelijk herkenbaar door een monochroom silhouet alleen te zijn . Zo niet , ga dan terug naar de tekentafel en herwerken uw model sheet . Ook moet het silhouet van elk personage in een productie onderscheiden en verschillend genoeg van de anderen , dat een lid van het publiek in staat om ze te onderscheiden van elkaar in een silhouet gekozen zou zijn .
Basic Verlichting
Bekroonde cameraman en USC professor Woody Omens raadt zijn studenten " licht uit de onderkant ". ; Met andere woorden , te beginnen met geen licht en verlichting toe te voegen zorgvuldig en met intentie tot uw scène voldoende is verlicht . Het tegenovergestelde aanpak omvat het opzetten van een fel lampje van de toets , of de belangrijkste lichtbron , en een vulling licht , of secundaire lichtbron , en daarna het toevoegen van vlaggen en stuitert om de resultaten aan te passen . Verlichting " van boven " heeft een lange traditie in de filmgeschiedenis , maar gedachteloos afhankelijkheid van de methode kan mogelijk verzwakken een scène . Hoewel bounces en vlaggen bestaan niet in de woordenschat van een 2 - D animator 's niet , heeft de verlichting van de top werd veel gebruikt door klassieke animators ook.
Een object, een Schaduw
In de echte wereld , vele lichtbronnen vallen op een enkel object gelijktijdig , waardoor een overlappende reeks van schaduwen . Maar in de kunstmatige wereld van film en animatie - althans in de meeste gevallen - een personage moet een enkele schaduw te hebben. Bij het gebruik van 3 - D modellen voor 2 - D , personages kiezen uit de meest prominente schaduw in een scène en probeer niet om de rest te herscheppen .
Light and Emotion
Iedereen die heeft gezien een film noir uit de jaren 1940 of 1950 kunnen getuigen van de potentiële kracht van echte emotionele verlichting. Stel je voor als " The Maltese Falcon " of Roman Polanski 's neo - noir " Chinatown " vond plaats in de kamers zo helder en steriel als een ziekenhuis kamer , in plaats van de schaars verlichte locales film fanaten hebben leren kennen en liefhebben. Low-key belichting kan humeurigheid , mysterie , verdriet of spanning te signaleren . Vlak, zelfs verlichting voelt neutraal . High-key verlichting kan geluk , zelfvertrouwen of duidelijkheid te signaleren . Neem de tijd met je keuzes en probeer te licht voor de hoogste emotionele impact van de scène in kwestie .