Breng een verbinding tussen uw film en een klassiek boek of de film door het delen van elementen van het met uw verhaal . Omvatten subtiele dialoog hints die hen verbinden . Gebruik maken van de klassieke conditionering theorie tot dezelfde emoties die uw publiek voelde toen ze zagen dat de originele film of het boek de eerste keer op te roepen. Bijvoorbeeld door het toevoegen van scènes , samen met een paar zorgvuldig lijnen , naar een film waar je vrouwelijke hoofdrol groeit uit haten haar liefde belang om verliefd op hem , kan je de emoties te roepen in uw publiek dat ze elke keer als ze kijken of lezen " Pride and Prejudice " van Jane Austen . kopen van 2
afwijken van de verwachte genre bij focale momenten om een gevoel van agressie te creëren in uw publiek . Gebruik frustratie agressie theorie die gevoelens van woede aan te sluiten op een thema in de film . Vergeet niet dat uw publiek heeft een specifieke verwachting voor het einde van de film op basis van het genre en andere films die het publiek gelooft dat zijn vergelijkbaar . Als voorbeeld , als uw romantische film speelt zich af tegen een achtergrond van de vervuiling , kunt u afwijken van de verwachtingen van uw publiek en doden een van je geliefden op het einde van de film om hun agressie te sluiten op uw antiverontreinigingssysteem thema.
3
Richt je acteurs om non-verbale communicatie te gebruiken om subtiliteit en extra informatie toe te voegen in uw scènes . Gebruik de non-verbale communicatie theorie als uw gids naar een secundaire dialoog met uw publiek te vestigen . Bijvoorbeeld, in uw horror film, kun je aanwijzingen tijdens de film over het echte slachtoffer te geven door het richten van een van je acteurs om emoties die anders zijn dan de anderen , zoals boosheid te uiten als ze laat een andere actor lopen door een deuropening voor haar .
4
suggereren het bestaan van onbekende informatie aan uw publiek met behulp van de realistische conflict theorie . Direct een personage te overreageren op een specifiek conflict , waardoor uw publiek een reden om te vragen waarom het karakter overreacted zo zwaar en het maken van uw publiek op zoek naar de reden dat in de rest van de film. Als een voorbeeld , in uw romantische film , als een personage ziet zijn afspraakje met een andere man en reageert met een over-the - top gewelddadige reactie , je publiek zal beginnen vragen waarom hij zou reageren op een zodanige wijze en beginnen kijken voor die informatie in uw film.