Tools zoals Maya , Lightwave , Flash , CAD en andere computerprogramma's moet worden gekeken naar wat ze zijn --- gereedschap . Ze toevallig net een ander instrument in een animator , illustrator of architect toolbox zijn. De meeste projecten vereisen meer dan alleen vaardigheden met een computer -animatie programma . Afhankelijk van de taak bij de hand , kunnen ze ook vragen om een script te schrijven , storyboards worden getrokken --- heel vaak met de hand, opdrachtgever overleg en een tal van andere overwegingen . Bovendien, de meeste projecten moeten nog traditionele werk met potlood of pen en inkt en papier , wat betekent dat ondanks het feit dat state of the art instrumenten , is het vaak een goed idee om een meer klassiek geschoolde kunstenaar op het personeel hebben .
misvattingen
het betrokken zijn bij het gebruik van computer-animatie misvattingen gaat hand in hand met de overwegingen . Met de komst en de beschikbaarheid van nieuwe technologie , vaak mensen ten onrechte denken dat omdat ze de high - tech hulpmiddelen om het werk te doen , ze hebben ook het talent om de eisen van het project te voltooien . Dit fenomeen werd voor het eerst gezien toen desktop publishing software werd populair . Bedrijven kocht de desktop publishing software en probeerde creëerden hun eigen in - huis folders , posters en andere marketing stukken , die graphics nodig . Meestal , de resultaten waren gemengd op zijn best . Dit soort programma's vereisen talent en technische know-how om het gewenste effect te creëren . Computeranimatie is niet anders.
Elke vorm van grafisch werk is tijdrovend en vereist meer vaardigheden dan mensen vaak beseffen . Voor een bedrijf of organisatie die het gebruik van animatie in hun reclame of andere zekerheden materialen , beknibbelen op het budget voor de grafische einde van hun campagne in plaats van het doen van het in huis is vaak een vergissing. Het is beter om de begroting van een grafisch kunstenaar dan te proberen om het te doen in huis als er niemand in huis gekwalificeerd is om het werk te doen .
Als alles bij elkaar genomen leidt een bedrijf om te beslissen om te huren een animator of grafische kunstenaars voor een baan , het is dan verstandig om af te wegen de voors en tegens van het gebruik van dit soort professionele ( en de tools die ze kunnen meenemen naar het werk ) . Een discussie over de voors en tegens van het gebruik van een grafisch kunstenaar of animator is vaak om .
Pros
Volgens Jesse Cordtz , animator en operations manager van HieroGraphics Entertainment , een animatie bedrijf, gevestigd in Boise , Idaho , twee van de grootste voordelen van het gebruik van computer -animatie op een project is het realisme en de snelheid van de computer animatie kan brengen aan een project . Bijvoorbeeld , wanneer een beeld wordt gecreëerd in de animatie programma kan worden daar opgeslagen voor later gebruik ; het hoeft niet te " hertekend " of nagemaakt worden . Voor shows wekelijks geproduceerd , dit scheelt veel tijd . Terwijl de eerste uitgang om het product te maken is steil , de latere afleveringen van een productielijn sneller gaan , omdat de sleutel beelden al zijn gemaakt .
In termen van realisme , kan men alleen maar te denken van de strijd sequenties in de "Lord of the Rings" -films . Gemaakt op een programma genaamd Massive , dit programma omvatte precies wat Cortdz sprak over . Niet alleen heeft dit programma bieden de snelheid van het project , het creëren van duizenden en duizenden krijgers voor enorme strijd sequenties , het was in staat om zo sneller dan iemand had de hand te tekenen dat veel individuele tekens te doen. Bovendien , het programma ontvangen realisme aan de sequentie . Elke soldaat , of Ork of elf , was een realistische , enkel karakter . Dit programma in combinatie met sequenties van shots van echte acteurs in kostuum die geloofwaardige en realistische resultaten .
Tegens
Cordtz wijst er ook op dat elke computer animatie vaak wordt beperkt door de beperkingen van programma 's . Om dit te begrijpen , hoeft men alleen maar te denken van de verschillende versies van de verschillende video- games. De vroegste incarnaties van een spel als " Tomb Raider " er anders uitzien dan de latere , meer realistische versies van het spel doet . Deze veranderingen zijn grotendeels te danken aan de vooruitgang in de technologie , die een directe invloed hebben op wat de computer animatie programma kan doen. Als de technologie is beperkt , het programma is beperkt .
Een animator moet ook rekening houden met wat er in elke fase van de taak vergt . Een potlood getrokken beeld leidt vaak tot een spontane beeld , vol gevoelens en emoties die vaak moeilijk te brengen met een computer animatie programma . Zulke graphics zijn van vitaal belang voor de vroege stadia van een project wanneer het wordt uitgewerkt . De weergave van personages leent zich voor het gebruik van potlood getrokken of handgeschilderde afbeeldingen om deze reden. Want er is geen druk om een eindproduct te produceren , het artistieke team is vrij om te verkennen, te krabbelen , om een personage precies goed te krijgen .
Tot slot , als Cordtz wijst er ook op , een groot deel van het gebruik van animatie is voor de toepassing van branding . Terwijl CG beelden een deel van branding strategie van een onderneming kan zijn , een groot deel van het werk op het gebied van design is nog steeds op papier . Een gedrukte brochure kan een grafisch kunstenaar nodig, maar moet de computer animator niet nodig . De behoeften van de opdracht altijd eerst komt .
Effecten
Computer animatie heeft zijn plaats in de wereld van film , grafische vormgeving en andere bedrijven . Door zijn veelzijdigheid , is het nu gebruikt in de juridische instellingen om dergelijke incidenten als de plaats van een ongeval , alsook door de NASA en andere organisaties opnieuw te beelden die niet anders kan worden gezien illustreren .
Computer gegenereerde animatie is hier te blijven , maar het moet worden bekeken voor wat het is --- een stuk en slechts een stuk van een geheel project .