De beginjaren van de cinema werden gedomineerd door de theoretische discussies over hoe de film technologie moet worden gebruikt . Aan de ene kant , de Franse film gebroeders Auguste ( 1862-1954 ) en Louis Lumiere ( 1862-1954 ) voorgesteld die film kon documenteren gritty , sociale realiteiten . Hun werk is ingekapseld in een vroege film documentaire , getiteld " Werknemers Geef een fabriek . " Aan de andere kant , de Franse filmmaker Georges Melies ( 1861-1938 ) zag de technologie die in staat van entertainment en begunstigd speciale effecten . Een van zijn vroege films is " A Trip to the Moon" ( 1902 ) , en is voorzien van surrealistische beelden en inventieve technieken . Andere vroege vernieuwers waren DW Griffith , die de ambitieuze film epos gemaakt , en Sergei Eisenstein , die de montage van een groot deel van de woordenschat van de film gemaakt .
Studio Systeem
Vanaf de vroege jaren 1920 tot de jaren 1950 , werd de Hollywood studio systeem het middelpunt van het filmmaken de wereld. De studio's van deze periode werden betrokken bij elk aspect van de filmindustrie , het bezitten studio percelen, het ontwikkelen van films uit de script -fase , en de distributie van films in hun eigen bioscopen. Vijf studio's , Metro - Goldwyn - Mayer , de Fox Film Corporation , Warner Brothers , RKO Radio Pictures en Paramount Pictures , domineerde de industrie . Studio gepromoot sterren , net als Humphrey Bogart en Mae West , die onder contract waren en had weinig te zeggen in welke films ze zou ster in . Vanaf de late jaren 1920 , geluid werd een belangrijk onderdeel van de filmindustrie .
- Artist Gedreven Films
De kracht van studio's daalde met een aantal van hen wordt overgenomen door multinationals . Vanaf de jaren 1950 , filmproductie - kunstenaar eigendom groepen zoals United Artists begon filmproductie domineren . Regisseurs als Francis Ford Coppola en David Lean mochten ambitieuze , big - budget en donkere films te maken . Deze periode culmineerde in de jaren 1960 en 1970 , toen de bestuurders had ongekende macht over hoe films werden bedacht , geschoten en bewerkt . Deze periode eindigde in de late jaren 1970 . Sommige film historici erkennen dat financiële en kritische ramp Michael Cimino 's " Heaven's Gate ", zoals een van de redenen dat filmmaken kunstenaars hebben minder gezag van studio gekregen over hun eigen werk .
Independent Film Movement
Tussen de jaren 1970 tot de vroege jaren 1990 , onafhankelijke film werd een belangrijk aspect van de industrie . Omdat film technologie veel minder duur in de laatste dertig jaar is geworden , is het gemakkelijker geworden om te schrijven, regisseren en de hoofdrol in je eigen films . Ook hebben filmscholen een groter aantal kunstenaars toegang en opleiding in het filmmaken gegeven . Hoewel sommige van deze films worden geproduceerd door kleine filmmaatschappijen , " indie films " meestal voorzien van karakter-gedreven , kleine films. Indie filmmakers als Paul Thomas Anderson , Steven Soderbergh en Kevin Smith hebben succes in onafhankelijke filmwereld parlayed in mainstream succes. Filmster Robert Redford begon het Sundance Film Festival in 1978 , dat zich in Salt Lake City , Utah . Het festival is uitgegroeid tot een belangrijk trefpunt van onafhankelijke films in de Verenigde Staten en een kabelnetwerk is ontwikkeld rond het Sundance festival.
Blockbusters en Hedendaagse Film
In de jaren 1990 en 2000 , blockbusters en franchise- films zijn een belangrijk deel van de film industrie. Cross- promoties met fast food ketens en speelgoedfabrikanten , evenals internationale distributie , zijn films maakte als " Titanic " en " Jurassic Park " de ambitie van de meeste grote studio's , het signaleren van een beweging weg van kleine , karakter-gedreven films . De technologische vooruitgang in de speciale effecten en 3D- camera's zijn ook toegestaan voor meer mogelijkheden voor dit soort werk .