>> Kunst en amusement >> Films &TV >> films

Hoe te filmtechnieken Analyseren

De meeste films zijn ontworpen om een staat van passiviteit te creëren in hun kijkers . We kijken ze met een oog op vermaakt , maar zelden stil te staan ​​bij de vraag wat we op het scherm zien en waarom het daar was geplaatst . Door het analyseren van technieken de filmmakers ' zorgvuldiger , kunnen we echter nieuwe inzichten te verwerven in de manier waarop ze hun visie te creëren , evenals het zien van de films zelf op een geheel nieuw niveau . Instructies
1

Lees hier meer over de belangrijkste creatieve bewegingen in de film en de technieken die de grote regisseurs die werkzaam zijn in hun werk. Terwijl een formeel onderwijs in de filmtheorie is niet strikt noodzakelijk om filmtechnieken te analyseren , een beetje studeren kan je een goede grip op de basis. De studie van de fundamentele bouwstenen van Hollywood-films - zoals cross - cutting en tot vaststelling van shots - en dan kijken naar de manier waarop alternatieve bewegingen zoals Sovjet- formalisme of de Franse New Wave tartte hen. Controleer de werken van grote regisseurs als Orson Welles , Alfred Hitchcock en Stanley Kubrick , en leren hoe hun unieke filmmaken technieken op het scherm werden gerealiseerd ( zie bronnen ) . Kopen van 2

Bekijk films met een open en objectieve geest. De grootste truc om het analyseren van filmtechnieken wordt het breken van de gewoonte van het passief absorberen van een film en het toepassen van een meer kritische denkproces aan. In eenvoudige termen , betekent het vragen waarom : waarom we worden op het scherm getoond met de specifieke beelden , welke informatie ze over te brengen , wat voor soort visuals zijn ontworpen om die informatie en de onderliggende thema's onder het allemaal leveren . Dat gaat door naar zowel individueel schoten en de structuur zoals een film als geheel goed te observeren details en gezien hoe zij bijdragen aan de film algemene zin .
3

Onderzoek de samenstelling opnamen van de film en de manier waarop ze in elkaar worden gezet . De officiële term is " mise en scène , " en omvat de manier waarop de sets zijn ingericht , is de keuze van de verlichting , de beweging van de acteurs en de positie van de camera . Geen van deze elementen gebeurt door een ongeval : ieder van hen is een zorgvuldige en bewuste keuze . Vraag jezelf af wat voor effect die ze maken wanneer ze samen geplaatst en hoe dat verbetert zowel het verhaal of de boodschap van de film .
4

Kijk naar de manier waarop de film wordt samen bewerkt. Afzonderlijke opnames zijn in een bepaalde volgorde geplaatst om een film zijn structuur te geven . Zij een belangrijke rol spelen bij de kredietverlening van de film betekent ; bijvoorbeeld , een schot te onthullen wie de moordenaar is misschien veel minder effectief bij het begin van een scène dan op het einde te zijn . Formalistische film theoretici geloven ook dat de organisatie van de schoten vervoert betekenis in en van zichzelf - dat de daad van het koppelen van een schot naar de andere brengt een boodschap gescheiden en verschillend van een van hen afzonderlijk . Inzicht in hoe het bewerken van invloed betekenis is van vitaal belang voor het begrijpen van filmtechnieken .
5

Kijk naar andere films van dezelfde regisseur om te zien of u terugkerende thema's kunt spotten . De " auteur " theorie , voorgeschoten door de Franse New Wave , stelt dat bestuurders ( en , bij uitbreiding, acteurs , scenaristen , cineasten en dergelijke) te gebruiken terugkerende thema's en visuals in hun films , die een kenmerkende stempel op dezelfde manier een auteur doet vertrekken in zijn boeken . Door het kijken naar meerdere films van dezelfde regisseur - vooral films met wild verschillende thema's of onderwerpen - u kunt inhaken op die elementen en krijgen meer inzicht in de creatieve visie die hij hoopt te brengen
.

films

Verwante categorieën