Een van de belangrijkste tips voor een acteur te werken op de camera is continuïteit . Continuïteit verwijst naar de consistentie van kenmerken gedurende een scène . Een scène is vaak die vanuit verschillende invalshoeken , welke actoren vereist op gelijkaardige bewegingen opname na opname te maken . Dit betekent dat de acteurs moeten soortgelijke gebaren en bewegingen te maken binnen een scène om te helpen een editor maken naadloze bezuinigingen . Het hebben van continuïteit vaardigheden maakt acteurs om ervoor te zorgen dat hun beste werk maakt van de final cut . Een script supervisor werkt met acteurs te zorgen dat ze de juiste rekwisieten en hen te helpen herinneren aan wat ze hebben gedaan in een eerdere opname.
Schoten
In Michael Caine 's boek , " Handelend film , " hij praat over het belang van inzicht in de verschillende soorten camera shots een acteur ontmoetingen . De drie belangrijkste soorten shots zijn oprichting , medium en close- up . Acteurs hebben om te begrijpen welke opname wordt gebruikt in de scene en hebben de mogelijkheid om hun stempel te raken . Raken van hun stempel bestuurders toelaat om de juiste frame voor elke opname te maken. In hoofdstuk vijf van Caine 's boek vertelt hij over hoe actoren om de intensiteit van hun ogen te veranderen om hun punt over te brengen naar een publiek.
Voice
Eenmaal van de grootste problemen die spelers hebben bij de overgang van het werken op het podium te acteren voor de camera is hun stem . Toneelspelers zijn opgeleid om hun stem te projecteren , zodat de laatste rij in het huis om ze te horen . Op camera , is een microfoon ligt direct erboven of verbonden. Volgens Youngstown State University , is het belangrijk voor actoren om zachter praten met behoud van de intensiteit en de energie die de scène vereist .