Een script kan zo kort als twee pagina's zijn en zolang 180 Een theatrale script minder dan 10 pagina's lang is een parodie genoemd ; een script dat is minder dan 45 minuten is een "one - act . " genoemd Een spel met meerdere acts is gelabeld full-length . In de film , is een scenario op minder dan 45 minuten van een "korte" genoemd ; een langere script is een functie . De gemiddelde duur van een volledige lengte toneelstuk of scenario is 120 pagina's . Een goed getypte pagina van het script is gelijk aan een minuut van het scherm de tijd . Beide toneelstukken en scenario's bestaan uit ( 1 ) master- scènes die binnen en buiten instellingen en tijden vast te stellen, ( 2 ) actielijnen die beschrijven wie is in elke scène en wat ze doen en ( 3 ) de dialoog blokken. In tegenstelling tot een roman of kort verhaal , dat veel tijd besteedt spelling van zelfs de kleinste details , scripts geschreven voor het podium en scherm omhelzing minimalisme en laat alle van de bijzonderheden aan de visie en de keuze van de regisseur , acteurs en crew .
Eerste 10 /Final 5
de eerste 10 minuten /10 pagina's van een theatrale of filmscript moet wier standpunt zal prevaleren identificeren ( dit is meestal de hoofdpersoon ) , wat de kern conflict is dat de actie van het verhaal en wat het genre is te rijden ( dat wil zeggen , drama , komedie , thriller , western , historisch ) . Hoewel veel verhalen flirten met elementen van meerdere genres kunnen noch afgespeeld , noch films worden gecategoriseerd als ' mainstream '. De reden hiervoor is dat het verwarrend zou zijn videoopslag weten waar de kopieën weer . Derhalve moet er een dominant genre vanaf het begin duidelijk zijn , en het heeft consequent door het hele script te verblijven . De laatste vijf pagina's van het manuscript moeten niet alleen de kern conflict geïntroduceerd in het begin op te lossen , maar moet ook het personage dat haar primaire woordvoerder was . Bij overleed dit karakter in het verhaal ( dwz William Wallace in " Braveheart " ) , hij moet nog in gesprek of een toespraak waarnaar wordt verwezen door een van de overlevende karakters wiens leven hij beïnvloed . In script wedstrijden, het is niet ongebruikelijk voor een rechter om de eerste 10 pagina's te lezen en de laatste vijf eerste om te bepalen of het is haar tijd de moeite waard om alles in het midden te lezen .
Formatting Rules
Scripts voor het podium en het scherm worden getypt op de ene kant van 8-1 /2 x 11 inch 20 # witte bond papier. Marges zijn ingesteld op een centimeter aan elke kant , en het gebruikte lettertype is 12 pt . Koerier. Master scènes en actielijnen beginnen bij de linkermarge ( genaamd de slug lijn ) , uit te breiden tot de rechtermarge en wikkel rond . Er is een lichte variatie in dit spel scripts waarin actielijnen eigen blok iets rechts van het midden van de pagina geplaatst . De namen van de personages worden geactiveerd in de dialoog blokken ( dat wil zeggen , SUSAN , MIKE , politieagent ) alsook in actielijnen de allereerste keer dat ze een verschijning ( dat wil zeggen , SUSAN , een slordige huisvrouw in haar jaren '40 , loopt in de kamer ) . Dialoog voor het scenario is gecentreerd onder de naam van elk personage in een kolom die is ongeveer 3 centimeter breed .
Dialoog voor een toneelstuk of volgt deze regel of begint elke regel op de linkermarge . Aanwijzingen over hoe je een bepaalde lijn te leveren ( al is het niet duidelijk uit de context van de scène ) worden weergegeven tussen haakjes en op een aparte lijn tussen de naam van de spreker en de lijn van de dialoog . Master scènes , actielijnen en dialoog zijn enkele regelafstand . Paginanummers voor het podium en scherm scripts worden geplaatst in de rechter benedenhoek . Voltooide scripts hebben voor-en achterkant covers , zijn drie - gat geslagen op de linkerkant en gebonden met messing bevestigingsmiddelen .
Structuur
Stage en scherm scripts houden aan een traditionele drie -act structuur van verhalen vertellen . Een toneelstuk , maar duidt het individuele handelen en scèneonderbrekingen binnen de eigenlijke tekst ( dat wil zeggen , "Einde Act 2 , scène 3 " ) . De eerste daad introduceert de belangrijkste spelers en stelt het conflict . De tweede act gooit meer complicaties in de mix voor de held . Door het derde bedrijf , de held is tussen een rots en een harde plaats en moet zich verbinden tot een alles - of-niets- risico om zijn doel te bereiken
Er is vaak een voorbode van een script . ; Dit is een schijnbaar obscure gebeurtenis die vroeg in het script optreedt , maar significantie door de derde bedrijf zojuist wanneer alle verloren blijkt . Een scenario kan zo veel verschillende locaties hebben als nodig zijn om het verhaal te vertellen . Terwijl een toneelstuk kan effectief orkestreren overgangen met het gebruik van licht , schaduw en verhoogde platforms om verschillende locales suggereren , de meerderheid van de actie vindt plaats in slechts een handvol instellingen . Evenzo kan een film script letterlijk hebben een cast van duizenden ; een script geschreven voor het theater heeft om rekening te houden met zowel de grootte van de fysieke fase , de hoeveelheid ruimte backstage voor iedereen om op te hangen als ze niet in een scène , en de kosten van de kostuums en make-up .
Kom maar op met de Actie
In een toneelstuk script , we kennen uit de eerste pagina , die alle van de spelers zullen zijn , omdat ze worden weergegeven onder " personages " net onder de titel en de naam van de auteur . Deze lijst wordt ofwel volledig van hun verschijning in het verhaal of door de grootte van de rol die . Na de naam van elk personage is een korte tag over hun beroep of hun relatie tot de andere personages . Voorbeelden : MELANIE - vervreemd oudere zus van Thomas . SGT . GRAY - een soldaat met verlof . Onder de lijst van personages is de setting en circa van het verhaal . Voorbeeld : " Het dorp WIckenshire , late zomer in 1947 " Naar aanleiding van de circa en instelling wordt de zinsnede AT RISE die wordt gevolgd door een korte beschrijving van wat het publiek zal zien wanneer het gordijn gaat eerst omhoog .
In een scenario , is er geen bedrijf op de eerste pagina van die in de show ; we hen ontmoeten als het verhaal vordert . Beschrijvingen van het scherm personages worden tot een minimum beperkt ; deze worden tussen haakjes na de naam de eerste keer dat ze verschijnen . De locaties van de actie sequenties en de tijd waarin deze plaatsvindt geïdentificeerd in elk van de master scenes en een nieuwe meester scene is vereist wanneer de actie verschuift naar een andere plaats of tijd is verstreken . In plaats van AT RISE aan het begin van het verhaal te geven , de eerste woorden in een scenario zijn altijd FADE IN . Het einde van een toneelstuk sluit met gordijn ; het einde van een film script sluit met FADE TO BLACK .
Moving versus Talking
Film is een visueel medium en bijgevolg moet er zijn veel beweging aandacht publiek houden . Het was Hitchcock die ooit verklaarde dat een goede film zou kunnen worden gevolgd en begrepen , zelfs als het gezonde gedeelte waren uitgeschakeld . In tegenstelling , een goed spel is er een die vrij gemakkelijk kan worden gevolgd als je moest je ogen dicht . Theaterbezoekers zijn vergeven van het podium scènes waarin de personages praten en praten en praten ; filmpubliek kijken diezelfde scene onrustig en ongeduldig zou krijgen en willen iets nieuws te zien . Terwijl de acteurs in een toneelstuk kunnen deelnemen aan een heleboel lichamelijke activiteit (vooral in een muzikale productie ) , de bottom line is dat ze hebben niet zo veel ruimte om rond te rennen als hun film tegenhangers doen . Ook hebben theatrale acteurs hebben het voordeel van de camera close-ups van al hun emoties te tonen ( dat wil zeggen , een enkele traan naar beneden glijden een wang ) en moeten in plaats daarvan gebruik maken van bredere gebaren zodat ook mensen zitten op de achterste rij zal vangen wat er gaande is .
Script Lingo
Sinds het podium en scherm scripts zijn allemaal over het minimalisme , dat ze beide gebruik van afkortingen voor het geven van aanwijzingen in plaats van spelling alles uit en het gebruik van kostbare lijn ruimte . In het theater worden afkortingen gebruikt om aan te geven waar de meubels zijn geplaatst en waar de personages moeten bewegen bij het praten en het maken van hun in-en uitgangen . Regieaanwijzingen zijn gebaseerd op de acteur fysieke positie wanneer hij wordt geconfronteerd met het publiek. Downstage ( DS ) is de richting van het publiek ; upstage ( US) is uit de buurt van hen. Stage links ( SL ) en fase rechts ( SR ) zijn respectievelijk de acteur links en rechts . Center Stage ( CS ) is in het midden . Binnen deze context zijn er ook aanwijzingen zoals DSR ( voortoneel rechts) en USL ( upstage links) . In een scenario , deze aanwijzingen niet bestaan omdat een actor kan gefotografeerd worden vanuit elke hoek ( inclusief een antenne een) en dus is er geen publiek behalve de camera . Screenplay afkortingen voornamelijk verwijzen naar interieurs ( INT ) en exterieur ( EXT ) , vocale labels zoals VO ( voice-over ) , O.C. ( off -camera ) , en vervolg ( vervolg) , en de camera richtingen zoals CU ( close-up ) .