Muziek theorie omvat melodische elementen zoals majeur en mineur toonladders , akkoorden , akkoordenschema's en niet- tonale schalen. Met muziektheorie beginnen studenten te leren over de verschillende soorten meters , maatsoorten en fundamentele ritmische patronen . Als studenten worden meer geavanceerde , muziek theorie begint begrippen als serialisme , atonaliteit , chromatiek , minimalisme en geavanceerde concepten van muziek zoals aleatoriek pakken . Muziektheorie helpt componisten en theoretici analyseren muziek. Muzikanten die universiteiten en hogescholen te wonen leren muziektheorie , want het is de basis voor gevorderde studie in de muziek.
Instrumentatie
Leren over individuele instrumenten is een belangrijk element van de muziek .
Instrumentatie is een belangrijk onderdeel van de studie voor een componist . Componisten zullen besteden enkele jaren luisteren naar individuele instrumenten , leren timbres en de beperkingen en mogelijkheden van elk instrument te herkennen. In het orkest , zijn er verschillende groepen van soorten instrumenten geclassificeerd als houtblazers , koperblazers , strijkers , percussie en keyboards.
Componisten moeten weten hoe elk instrument werkt als ze gaan om effectieve muziek te schrijven . Dit is cruciale informatie als componist zonder deze basiskennis niet in staat zijn om te werken, die uitvoerbaar zijn schrijven . Het bereik van de instrumenten , hun sterke en zwakke punten , evenals speciale technieken zijn allemaal kwesties die in de studie van de instrumentatie .
Orchestration
Het orkest klinken vertrouwd veel wordt gecreëerd door middel van een zorgvuldige combinatie van instrumenten .
Het concept van orkestratie is er een die een componist of muzikant een heel leven zou kunnen besteden aan het bestuderen zonder volledig te absorberen van alles wat er te weten valt . Orkestratie behandelt de wijze waarop de combinatie van specifieke instrumenten in het orkest komen samen om een unieke , totale geluid te creëren. Componisten en musici leren manieren om geluid te combineren en een conceptualisering van orkestrale sound te ontwikkelen. In orkestratie , zijn voorbeelden uit het verleden literatuur bestudeerd en onderzocht om te leren over effectieve manieren om klanken te combineren.
Counterpoint
creëren onderdelen die samenwerken en creëren onafhankelijke melodieën is essentieel om muziek.
Contrapunt is een concept dat inhoudt het creëren van meerdere onafhankelijke lijnen . Contrapunt , componisten leren over dissonante en consonante intervallen en hoe deze werken in een compositie . De werkwijzen van het gebruik van meerdere onafhankelijke melodieën zijn cruciaal voor de ontwikkeling van een contrapuntische .
Counterpoint instructie wordt verdeeld in vijf kleinere elementen , beginnend met melodieën die gelijk in tempo en duur zijn , en bewegen naar een meer complexe vorm van contrapunt dat de componist aan verschillende onafhankelijke lijnen met verschillende ritmes te creëren maakt . Deze elementen van de muziek geleidelijk voeg extra regels totdat de student is het schrijven van meerdere onafhankelijke lijnen die zou kunnen functioneren op hun eigen, maar ook als onderdeel van het grotere muzikale geheel om harmonie te creëren .
Form
het analyseren van de algemene vorm van een stuk is een belangrijk begrip in de muziek .
in de muziek , wordt de structuur van een stuk vorm genaamd . Net als een literaire compositie kan worden onderverdeeld in secties , paragrafen , zinnen en woorden , muziek heeft een vergelijkbare architectuur . Secties in een literaire compositie corresponderen met delen in een muzikale compositie . Paragrafen in de literatuur overeen met muzikale periodes . Zinnen in de literatuur komen overeen met de muzikale zinnen en woorden kunnen worden vergeleken met muzikale motieven die aan elkaar zijn gezet om melodieën te vormen. Een klasse waarin muzikale vorm wordt bestudeerd zullen elk van deze elementen in detail te bespreken.