>> Kunst en amusement >> muziek >> Muziek Basics

Klassieke Muziek Geschiedenis

De verfijnde muziek noemen we " klassieke " evolueerde gedurende meer dan een millennium. In die tijd werden nieuwe muziekinstrumenten uitgevonden en oude verbeterd, de wetenschap van geluid ontwikkeld en geschreven muzikale taal ontstaan. Op het eerste , vocale muziek was prominent , met instrumenten die als begeleiding om te dansen en zang . Na verloop van tijd , hoewel, instrumentale muziek werd bekend als het " zuiverste " vorm van kunst onder alle vormen van kunst , in staat om de hoogste menselijke expressie met directheid , trouw , en het zendvermogen . Uitvinding van muzikale symbolen

Musical notatie ontwikkeld in de Middeleeuwen . Het personeel - lijnen om notities te maken op - werd ontwikkeld rond het eerste millennium , als waren symbolen voor notities. Deze cruciale uitvindingen laat muziek bestaan ​​in zijn eigen recht , buiten iemands geest . Innovaties werden gedreven door rooms-katholieke kerkmuziek , gezangen die muziek , gebed waren , en rite in een. Instrumenten van de tijd onder de harp , verre voorouders van de viool , de organen , het psalter , en diverse blaasinstrumenten .
Instruments in belang toenemen

Geschreven muziek betekende dat het kan herhaaldelijk worden uitgevoerd . Dit spoorde componisten op . Muzikale experimenten leidden tot nieuwe muzikale genres van de 14e eeuw . Harmonie werd belangrijk , en muziek werd steeds een verfijnde affaire . In de 16e eeuw werden componisten schrijven van instrumentale muziek voor zijn eigen belang . Instrumentinstructietijd boeken werden geproduceerd . Vocale muziek werd herschikt voor instrumenten , en de sonate verscheen in Wenen .
Barokperiode

De barokke periode deed zich voor tussen 1600 en 1750 was de leeftijd van Cervantes , Rembrandt , en Newton , en muziek zowel geïnspireerd en werd geïnspireerd door de creatieve en intellectuele milieu . Vorsten , keizers en pausen waren muziekliefhebbers en opdrachtgevers ; onder hun vrijgevigheid , muziek bloeide . Barokke componisten - Vivaldi , Händel , Bach - bedoeld om emoties zoals woede , heroïsche passie en religieuze extase te wekken . Nieuwe psychologische en emotionele kracht van muziek is verheven het tussen de kunstvormen .
Klassieke Periode

De Klassieke periode volgde de barok , duurzaam door de 18e eeuw . De Verlichting plaats vond , die periode het bevorderen van rechten, gelijkheid , kennis , en daarom aansporen revoluties zoals de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog in het proces. Mensen wilden muziek die sprak met iedereen , vrij van dwang en onafhankelijk van nationale grenzen . Instrumentale muziek steeg in bekendheid. Klassieke componisten als Hayden en Mozart schreef niet alleen de muziek , maar speelde de muziek , ook.
Beethoven

Hoewel Beethoven studeerde muziek tijdens de Klassieke periode , hij is niet gemakkelijk getypt . Na het absorberen van de lessen van zijn leeftijd , begon hij aan een bijzondere muzikale reis gekenmerkt door een diepte van visie die zijn muziek het model van de aankomende romantische periode gemaakt . Zo origineel was Beethoven dat , zelfs laat in het leven , zijn werken verbijsterd sommige tijdgenoten . Beethoven merkte dat hij aan het schrijven was voor een latere leeftijd . Zijn suggestieve muziek gezet zelfexpressie vooraan in het midden , het veranderen van de relatie van de wereld met muziek .
Romantische Periode

De Romantische periode duurde het grootste deel van de 19e eeuw . Componisten verkend innerlijke emoties , waardoor die voor ons van muzikale conventie . Instrumentale muziek is perfect voor dit , in staat om te beschrijven gevoelens waarvoor geen woorden bestaan. Muziek werd de hoogste roeping van vele kunstenaars , met inbegrip van niet-musici . De sympathie en overlap tussen kunstvormen tot uitdrukking komt , bijvoorbeeld in het werk van de Franse dichter St &# xE9 ; PHANE Mallarm &# xE9 ; en composities van de componist Claude Debussy . Andere Romantische componisten onder meer Schumann , Brahms en Liszt .
Post- Romantische Muziek

De veranderende wereld van de late 19e en vroege 20e eeuw maakten mensen hunkeren naar hun wortels , inclusief muzikale degenen. Inheemse Oost-Europa en de Russische muziek , bijvoorbeeld , maakt gebruik van verschillende toonladders en ritmes ; sommige componisten er verstoten allochtone conventies . Op andere plaatsen werd muziek abstract , vervreemdend publiek . Elders , werd muziek gebruikt als propaganda , en wat muziek werd gecensureerd . In de jaren 1970 , componisten begonnen terug te keren naar de muziek die een breder publiek zou kunnen genieten . Huidige componisten voel je vrij om te tekenen uit vele bronnen : populaire muziek , nieuwe technologieën , wereldmuziek , en stijlen uit het verleden . Twintigste -eeuwse componisten onder Bart &# XF3 ; . K , Prokofjev en Sjostakovitsj

Muziek Basics

Verwante categorieën