Leer hoe u uw camera en de lens te gebruiken. Beoordelen de instellingen en modi , met name die die u zal helpen bij weinig licht . Theaters zijn donker , zodat het bedienen van de camera moet een tweede natuur voor u . Houd de camera stil is de grootste uitdaging . Gebruik een monopod te helpen . Het maakt het mogelijk flexibel beweging , zonder toevoeging van een veel setup-tijd , maar het kan lastig zijn als je veel verticaal formaat foto's te schieten . Het kopen van 2
Praat met lokale theatergezelschappen over toegang tot repetities kleden en geënsceneerde foto schiet voor of na de repetitie . Houd in gedachten dat tijd kostbaar is , dus klaar om snel te werken . Maak een dialoog met de regisseur , acteurs en lichttechnicus , die in staat zijn om voldoende niveaus te brengen om goede foto's groot te maken .
3
Schiet veel en bewerken van uw foto's genadeloos . Deel alleen je beste werk . Continu te werken aan uw low - light techniek , zoals het maken van scherpe beelden onder podiumverlichting is een uitdaging . De beste fotografen maken veel van de vorderingen en verwachten veel te ontdoen . Als u krijgt een goede imago van elk 10 schoten , krijg je een goede verhouding .
4
Print visitekaartjes gewijd aan je carrière als podium fotograaf . In het begin moet je liberale met gratis exemplaren van uw foto's te zijn . Controleer of de kaarten zijn nog vrij verspreid , zodat mensen hebben een naam , telefoonnummer en e-mail om te gaan met het gezicht .
5
Wees bereid om avonden en weekenden te werken , en zich bewust zijn mag u besteden veel tijd aan het wachten voor uw momenten . Wanneer u voor het eerst beginnen met fase fotografie , is het zeer waarschijnlijk de productie zal een "hebben ; officiële " fotograaf . Wees vriendelijk , respectvol en professioneel met deze fotograaf , die in staat zijn om je meer over je vak te leren zal zijn . Hij kan zelfs in staat zijn om u te voorzien van leads naar betaalde banen . Behandel deze professionals als mentor , geen concurrentie .