Net als een atleet , acteurs moeten warmen hun lichaam voordat springen in het spel. Prestaties verlangen van hun hele lichaam als instrumenten . Leid je klas in stukken die ontspanning bevorderen . Yoga houdingen zijn een geweldige manier om strakke spieren en nurture concentratie los . Demonstreren vocale oefeningen , zoals het verplaatsen van de stem hoog en laag, voor te bereiden op het spreken op en buiten het podium . Blazen frambozen , masseren het gezicht en het bewegen van de tong zijn andere oefeningen die kunnen helpen elementen van spreken , zoals dictie verbeteren.
Improvisation
Improvisational acteren , vaak aangeduid als " improv , " is wanneer een voorstelling spontaan ontstaat zonder script . Een hele geënsceneerde show is samengesteld uit improvisatie acteren . Echter , improvisatie soms wordt gebruikt om het podium fouten toedekken , zoals onderbroken lijnen , kostuum storingen of late ingangen. Improv focus, het oplossen van problemen en het vertrouwen in andere actoren vereist . Splits de klas in groepjes van vier personen . Op een tafel , plaats er geen voorwerpen zoals een zwembad noodle , een vuilnisbak , een grote doos of een hoepel . Leg uit dat elke groep nodig heeft om een object te halen . Geef de groepen 5 minuten om een scène die het voorwerp van hun keuze sterren te creëren . Zij kunnen aantekeningen maken , maar kan een script niet te gebruiken tijdens het uitvoeren . Dit spel zal ze leren om na te denken over hun voeten en uit te breiden hun creativiteit .
Scene Study
Een spel is onderverdeeld in scènes die spelen allemaal een belangrijke rol in het creëren van een verhaal . Onderzoek en kopieën maken van scènes die 2-4 acteurs behoren . Moedig elke groep om samen te werken om een goed begrip van de situatie , relaties , karakters en algemene thema van hun scene te ontwikkelen. Ook hen eraan te herinneren om altijd een potlood met hen om notities op beweging , intonatie en karakter intenties maken . Aan het einde van de les , zal elke groep hun werk uit te voeren voor iedereen. Constructieve feedback en suggesties die u zullen helpen beter hun techniek en train ze om een eerlijk prestaties te geven .
Karakter Werk
Het schrijven van karakter schetst helpt acteurs fine tunen prestaties te optimaliseren ervaringen en inzichten van het publiek . Voordat uw leerlingen aanmoedigen om te beginnen met het onthouden van lijnen en regie , geef ze een lijst met vragen te beantwoorden , zoals ' Wat doet je personage eruit? " " Wat is haar persoonlijkheid ? "" Wat is haar grootste angst ? "En" Wat zijn haar hoop en dromen ? " de voltooiing van deze opdracht helpt acteurs vormen een sterke band met hun personages en de anderen op het podium .
Audition Voorbereiding
Audities kan zenuwslopend zijn, maar met een goede voorbereiding een acteur kan lopen in cool en zelfverzekerd . Het eerste ding om je leerlingen te vertellen is dat ze moeten altijd professioneel kleden . De volgende ding om te weten is dat een acteur altijd moet een monoloog voorbereid . Deze solo voorstelling duurt meestal ongeveer twee minuten . Neem de tijd om te helpen uw leerlingen vinden monologen die hen interesseren en te werken aan het maken van deze prestatie -ready . Indien een bestuurder geniet van de prestaties van een acteur , kan ze de acteur te vragen om terug te komen en te lezen een scène met anderen . Dit is een "koude - lezen , "genoemd ; en de meegeleverde script is een zogenaamde " side ". ; Herinner de cursisten aan elke techniek die ze geleerd hebben in de klas aan de casting director te imponeren . Ook al studenten zijn meestal in en uit de auditie kamer in 10 minuten , is het belangrijk om een oogverblindende indruk te maken . Houd een auditie in de klas voor een korte eenakter productie en geef elke acteur de noten die u hebt genomen . Ontmoet een-op -een met de studenten te bespreken wat ze deed het goed en hoe te verbeteren zwakke plekken.