De twee belangrijkste divisies van het theater zijn komedie en drama . Beslis over een toon voor uw skit op basis van een van deze twee categorieën . Bepaal een thema voor uw skit . Identificeer de skit het gewenste onderwerp en het punt dat u probeert te maken . Als dit een parodie voor een klasse opdracht , tot de kern van de opdracht en het opbouwen van de skit omheen. Bijvoorbeeld, als je klas aan het leren over de sociale interactie in de groep instellingen , het plannen van een sketch die zich afspeelt op een sportveld .
Acteurs en hun personages
Skits algemeen maar een paar letters . U kunt een skit dat slechts twee personages of zelfs een heeft , als dat acteur heeft een aantal bijzonder boeiende dialoog en rekwisieten om te werken met schrijven . Toewijzen van karakterrollen naar acteurs eigenen is ook de sleutel . Kies rollen die uw beschikbare acteurs goed past en zorg ervoor dat actoren die effectief kunnen bewonen hun rollen kiezen . Bijvoorbeeld, als uw beste acteur heeft de neiging om een snelle humor en gulle lach hebben , geef haar een hilarische , pittige karakter om te spelen .
Props en Sets
Goede sketches hebben ten minste een steun, dus overweeg wat u tot uw beschikking hebt , wat je gemakkelijk zou kunnen verwerven en wat je zelf zou kunnen maken . Props niet alleen helpen bij het publiek een beeld van uw punten, maar ook lenen meer macht aan de woorden van de acteurs . Zelfs als de props niet echt uitzien , zullen ze de verbeelding van het publiek te helpen bij het invoeren van de wereld van je skit . Ook eenvoudige achtergronden , geluidseffecten of muziek , indien mogelijk , om de scène voor uw publiek stellen zonder uitgebreide uitleg .
Schrijven en repeteren
Bij het schrijven van de sketch , houden lijnen eenvoudig en gemakkelijk te onthouden . Alleen laten delen open - ad libbing als uw acteurs zeer ervaren in deze kunst . Onervaren acteurs vaak bevriezen of verliest de conversatie thread als ze niet helemaal zeker van ad - libbers . Zorg ervoor dat niet te veel lijnen geven aan een actor . Dit laat de andere actor (en ) op het podium staan rond met niet veel te doen of te zeggen , terwijl een ander karakter pontificates . Onder meer acties en non-verbale uitdrukkingen in het script , zodat de acteurs weten wanneer te bewegen en wanneer en gebruiken hun rekwisieten . Dit maakt het ook repetitie keer meer efficiënt en effectief.
Lengte en Plot Structuur
Per definitie is een parodie is kort . Uw instructeur of directeur kan aangeven hoe lang uw skit moet zijn. Zo niet , streven naar iets tussen de twee en vijf minuten . Dit zorgt niet alleen voor het publiek zal bezig houden , maar maakt het ook makkelijker voor de acteurs om hun acties en lijnen gemakkelijk kunt onthouden . Het allerbelangrijkste is om alle basis plot punten zijn: de stijgende actie , climax , vallende actie en conclusie. Zolang uw skit stelt de scène , introduceert het probleem , lost het probleem op en zorgt voor een bevredigend einde, je hebt een complete dramatische skit , zelfs als het gebeurt allemaal in 120 seconden .