Theater Spreken Technieken

Stage handelen bestaat uit verschillende soorten optredens die zijn gericht op specifieke doelgroepen , naast theatrale ontwikkeling van vaardigheden . Elk is voorzien van het gebruik van effectieve communicatieve vaardigheden , met inbegrip van de interpretatie van de non - verbale uitingen en spreken technieken . Theatervoorstellingen , zoals improvisaties , een beroep doen op een andere spreken techniek dan een simulatie doet . Elke categorie prestaties vereist het gebruik van effectieve mondelinge communicatieve vaardigheden , met inbegrip van duidelijke en nadrukkelijke uitspraak en diepgaande emotionele energie . Er zijn verschillende zangtechnieken die in dienst zijn van de bühne om ervoor te zorgen dat hun publiek te horen en te begrijpen . Ze zijn het gebruik van verschillende , diepe ademhaling , volume , dictie , toonhoogte en snelheid . Vocal Variety

In dramatische optredens , is de stem soms varieerde tijdens toespraak aan verscheidenheid te creëren . Terwijl op het podium , een performer in staat is om zijn stem te verzachten en het lager. Hij kan ook het hoger luider of sneller . Deze sprekende techniek wordt gebruikt om het wijzigen van de emoties van een personage weer te geven terwijl belangstelling van het publiek . Een monotone stem zou contraproductief in het vastleggen van het publiek. De stem wordt ook gevarieerd in theatervoorstellingen om ervoor te zorgen dat deze afdoende is gehoord van het podium .
Breathing

Acteurs zal doorgaans ademen vanuit de buik gebied bij het uitvoeren . Dit helpt om ervoor te zorgen dat hun stemmen zijn luid genoeg in het hele publiek om te worden gehoord . Sprekend vanuit de buik helpt ook bij het ​​verlichten van spanning en faalangst . Sinds acteurs willen ervoor zorgen dat hun spraak duidelijk wordt verkondigd , spreekt uit de buik in plaats van de keel draagt ​​bij aan de macht en de aanwezigheid van de stem .
Volume

Theater performers zal doorgaans spreken in wat soms wordt aangeduid als een " buiten stem. " Met andere woorden , wordt het volume dat ze gebruiken bijna lijken op die van schreeuwen . Hoewel ze moet spreken met een luider dan normaal gesproken , het komt niet over als schreeuwen vanuit het standpunt van het publiek . Meestal tijdens de repetities zal toneelspelers worden gecoacht door bestuurders om ervoor te zorgen dat hun stem dragen de hele theater .
Dictie , Pitch en Rate

Acteurs maken vaak gebruik van de techniek van volledig en duidelijk spreken , in plaats van te mompelen . Tijdens de bevalling van hun lijnen , zorgen ze ervoor om elke lettergreep uit te spreken , zodat het hele woord te horen is . Als ze willen een bepaalde emotie die hun karakter is gevoel te geven , kunnen zij de toonhoogte van hun stem te wijzigen . Emotionele expressie toe te voegen aan de stem is een manier om het karakter over te brengen aan die leden van het publiek die mogelijk niet in staat om duidelijk te zien gezichtsuitdrukkingen van het podium . Meestal een performer zal ervoor zorgen dat zijn vocale tarief is op de juiste snelheid . Hij kan het vertragen , zodat zijn stem te nemen en te begrijpen .