Identificeer de plot van het spel . Bijvoorbeeld, in Arthur Miller's " The Crucible ", dochter van de predikant ziek wordt , en haar vrienden beschuldigen andere leden van de gemeenschap van het uitvoeren van hekserij . Dit leidt tot meer beschuldigingen , die leiden tot wijdverspreide heksenprocessen en veel gordijnen . Traditioneel , lineair plot structuren zijn chronologisch en vaak de oorzaak - en -gevolg -gedreven, maar de hedendaagse toneelschrijvers verkennen niet-lineaire plot structuren , zoals rond en episodische percelen . Kopen van 2
Identificeer de personages in het spel . Wie zijn deze mensen ? Wat is hun onderlinge relatie ? Wordt het publiek bedoeld om het spel door de ogen van een bepaald teken wilt bekijken, of als een externe waarnemer ? Wie zijn de protagonist en antagonist ? Een manier om de protagonist of hoofdpersoon te definiëren , is door te kijken naar welk karakter gaat door de grootste verandering van begin tot eind .
3
Bepaal het thema van het spel . Wat is de betekenis of moraal ? Het thema kan uiteraard worden gesteld door middel van de titel of de dialoog , of het kan enige tijd en reflectie duren voordat het thema is duidelijk. Toneelschrijvers hebben vaak een thema of intentie in het achterhoofd, maar als een theatervoorstelling is een gedeelde ervaring , kan het thema anders worden geïnterpreteerd door elk individu. Bespreek uw interpretatie met anderen die het spel hebben gezien op thema verder te verkennen .
4
Identificeer de taal van het spel . Hoe werkt de toneelschrijver gebruiken taal om karaktereigenschappen te uiten ? Hoe blijft de taal van het spel vooruit de plot ? In veel van de toneelstukken van Shakespeare , tekens van een hogere klasse te spreken in vers , terwijl gewone stedelingen gebruiken vaker proza . Ook Shakespeare liefhebbers gebruiken vers tijdens het spreken van en over hun geliefde .
5
Identificeer het genre het spel valt in . Is het een tragedie , komedie , melodrama , farce , of een ander soort spel ? Klassieke tragedies meestal eindigde in de dood of het ongedaan maken van de hoofdpersoon , terwijl de klassieke komedies eindigde in een bruiloft of andere feestelijke party . Hedendaagse toneelstukken kunnen elementen van komedie en tragedie mengen . Het definiëren van de belangrijkste genre het spel valt in een lens waarmee het spel te analyseren bieden .
Productie
6
Analyseer het spektakel . Het spektakel van het spel , een term bedacht door Aristoteles , betreft alle visuele elementen van een productielijn , inclusief licht , decors en kostuums . Het is de manifestatie op het podium van de wereld gecreëerd door de toneelschrijver .
7
Let op het landschap . Past het ontwerp te verbeteren of afbreuk doen aan de prestaties ? Hoe werkt de verlichting werkt met het landschap om het spel te ondersteunen? Hoe doen de kostuums geven de personages ?
8
Let op de theaterruimte . Over het algemeen zijn er drie soorten van theater ruimten. Een daarvan is het voortoneel , een traditionele ruimte waar de stage wordt omlijst door gordijnen en het publiek en het podium worden gescheiden . Een andere is de strekking podium, waar het publiek rond driekwart van de ruimte op het podium . Ook theater - in - de - round , waar het publiek rond het podium . Hoe werkt de enscenering en het gebruik van de ruimte op het podium van de acteurs , van invloed op het spel ?
9
Luister naar de muziek. Aristoteles gebruikt muziek als een element van drama , want in de oude Griekse speelt een koor zong voor het publiek , het verstrekken van achtergrondinformatie en het besturen van de plot vooruit . Vandaag kunnen we de muziek letterlijk te analyseren , in muziektheater of speelt met muziek , of kunnen we het ritme en de muzikaliteit van de dialoog te analyseren in een rechte spelen .