Stage Kostuums Gebruikt in Renaissance Theaters

Tijdens het Elizabethaanse tijdperk , de bevolking was onderworpen aan Engels weeldewetten , die niet alleen de uitgaven aan kleding , maar ook kleuren en stoffen beperkt . Terwijl de aristocratie , gekleed in zijde, fluweel en bont , de arbeidersklasse droeg linnen, wol en schapenvacht . Omdat de elite woonden het theater, acteren troepen genoten van een get- out-clausule . Zodra een vergunning van een rijke aristocraat , zoals de graaf van Leicester of Lord Strange , deze troepen droeg de kleren van de aristocratie als kostuums voor de Renaissance podium. Contemporary Style

Theaters , zoals de Globe , de Fortuin en Blackfriars , geproduceerd toneelstukken in halsbrekende tijd om de Elizabethaanse honger naar drama voldoen evenals overtreffen concurrenten . Sinds kostuum - makers hadden weinig tijd om kostuums die paste bij de instelling van elk spel te creëren , acteurs droegen eigentijdse kleding , die meestal werden geschonken door rijke mecenassen , voor antieke meubels . Bijvoorbeeld, in " Julius Caesar ", de Romeinse dictator kan hebben aangetrokken een toga terwijl zijn ondergeschikten droeg Elizabethaanse broek . Volgens de Elizabethaanse tijdperk website , de werkende klasse publiek omarmd het botsende kostuums , omdat ze in staat waren om de nieuwste aristocratische mode op het podium te zien .
Class Codes

Door de weeldewetten , publiek waren er snel bij om de status en achtergrond van een teken te herkennen door simpelweg te kijken naar zijn kostuum. Een royale kostuum gemaakt van zijde en fluweel onmiddellijk toverde een lid van de hogere klasse . Theaters beriep zich tevens op kostuums om de functie van een personage te definiëren , zoals een geleerde, een heilige, een soldaat of een bedelaar . Omdat Elizabethan fasen bediend met minimale props en typisch een blijvende vervorming , kostuums werden gebruikt om plaats te geven . De ingang van een cipier betekende een gevangenis . Een jager op het podium gewezen op de bossen .
Kleur Signalen

De kleuren en stoffen van de kostuums bleek de status van een personage in een toneelstuk . Zestiende - eeuwse publiek waren er snel bij om de betekenis achter de kleuren te begrijpen . Volgens Martin White's "Renaissance Drama in actie : Een inleiding tot aspecten van Theatre Practice , " de overheersende kleuren van de aristocratie waren karmozijn , wit , zwart en goud , aangevuld met tal van kantwerk . Dienaren droegen blauw , een kleur bekomen via goedkope kleurstoffen gemaakt van meekrapwortel . Sumptuary Wetten mogen alle klassen om te dragen groen , die de natuur of de vernieuwing van het leven , en geel betekende .
Specialty Kostuums

Kostuums waren niet alleen sierlijk en gedetailleerd , maar sommige gevallen waren er iconografie . Kostuum - makers geschilderd tongen op stof te creëren " Rumour mantel . " Ze ontwierpen ook dieren kostuums , zoals de draak in "Dr Faustus , " en andere excentrieke kledij voor speciale effecten . Protagonist van een toneelstuk kon een kostuum dat alle stuitligging en verstoken van het lichaam , of vice versa was te dragen . Daarnaast ging acteurs tot het uiterste om authentieke kostuums van hedendaagse figuren te creëren . Bijvoorbeeld , acteurs in geslaagd om de Spaanse ambassadeur Gondomar pak om de Black Knight te spelen krijgen .