Theaterkleding dateren uit de oudheid . Volgens The Oxford Illustrated History of Theater , " In de 5de eeuw van Athene , de toneelschrijvers waren beroemdheden Hun kostuums waren prachtig : . Terwijl ze zouden nemen of te dragen rol markers , zoals scepters , slingers , oosterse broek , of rouw zwart , de standaard outfit voor de hoofdpersonen was uitbundig versierd . "
Functie
de garderobe , make-up en het haar ook helpen de acteur ambacht zijn karakter . In " Het Kostuum Manifest , " ontwerper Tara Maginnis verklaart: " Ik vooral , werken met acteurs : Ik help ze hun karakter op te bouwen van buitenaf , zelfs als ze bouwen het van binnenuit . "
Overwegingen
Onder theatrale verlichting , stoffen en make-up kan er anders uitzien dan in normaal licht . Volgens William Ivey Long in Stagecraft Fundamentals , "Black kostuums zijn vooral een probleem ... Bepaalde lampjes ... kan doorboren zwarte kleurstof om andere kleuren die eerder op de stof was te openbaren. "
Onderzoek
Costume ontwerpers ontdekken historische gegevens om tekens te verlevendigen. Volgens de gerenommeerde designer Jane Greenwood , " Je bent altijd de waarheid van de personages van de mensen onderzoeken visueel ... Je moet in staat zijn om een toneelstuk te lezen ... en begrijpen wie die mensen zijn . "
geloofwaardigheid
Succesvolle kostuums belichamen personages , het verbeteren van de geloofwaardigheid van het verhaal . Shakespeare's ' King Lear ', bijvoorbeeld , maakt gebruik van fysieke veranderingen in kostuum in het hele spel om Lear's emotionele toestand weerspiegelen .