Verven:
* Olieverf: Holbein gebruikte voornamelijk olieverf, waardoor hij rijke, levendige kleuren en subtiele nuances in huidtinten kon creëren. Hij stond bekend om zijn precieze en nauwgezette penseelvoering, waarbij hij details met opmerkelijke nauwkeurigheid vastlegde.
* Tempera: Hoewel Holbein voornamelijk olie gebruikte, gebruikte Holbein af en toe tempera voor onderschildering of specifieke effecten. Tempera, een verf gemaakt met pigment gemengd met eigeel, zorgde voor een gladdere, minder glanzende afwerking vergeleken met olieverf.
Ondersteunt:
* Houten panelen: De meeste schilderijen van Holbein zijn uitgevoerd op houten panelen. Hij bereidde de panelen zorgvuldig voor, waardoor een glad en stabiel oppervlak voor het aanbrengen van verf werd gewaarborgd.
* Doek: Hij gebruikte ook af en toe canvas, vooral voor grotere werken of werken die bedoeld waren voor openbare vertoning.
Andere materialen:
* Bladgoud: Holbein gebruikte vaak bladgoud voor decoratieve elementen, achtergronden of kleding, wat een vleugje weelde en helderheid toevoegde.
* Zilverpunt: Voor voorlopige schetsen en ondertekeningen gebruikte Holbein soms zilverstift, een techniek die delicate lijnen op geprepareerd papier produceerde.
* Inkt: Inkt werd gebruikt voor details, arcering en het creëren van scherpe lijnen in zijn tekeningen en af en toe voor contouren in zijn schilderijen.
* Houtskool: Houtskool werd ook gebruikt in voorlopige schetsen en ondertekeningen.
Specifieke voorbeelden van materialen in zijn werk:
* De ambassadeurs (1533): Olieverf op eiken paneel, met bladgouddetails.
* Het portret van Hendrik VIII (1536): Olieverf op eiken paneel, met zilverpunt ondertekening.
* Portret van Erasmus van Rotterdam (1523): Olieverf op eiken paneel, met bladgouddetails.
Holbeins beheersing van deze materialen stelde hem in staat levensechte en gedetailleerde portretten te creëren, waarbij hij de persoonlijkheden en complexiteiten van zijn onderwerpen met verbazingwekkende nauwkeurigheid vastlegde. Hij gebruikte ook innovatieve technieken, zoals het gebruik van perspectief en clair-obscur (het gebruik van licht en schaduw), om een gevoel van realisme en diepte in zijn schilderijen te creëren.