In tegenstelling tot de Grieken, die streefden naar het ideaal in hun sculptuur uitbeelden , Romeinen probeerden de werkelijkheid vast te leggen. Buste van keizers , prominente staatslieden en gewone mensen waren accurate representaties van specifieke gezichten . Kunsthistorici soms beschrijven Romeinse beeldhouwkunst als " wratten en al ' portretten. Toch werd de beeldhouwkunst gebruikt om te verheerlijken Rome , en vele grote en imposante standbeelden portretteren heersers in militaire kleding aan de macht van de staat en de dominantie in de oude wereld weerspiegelen . Romeinen ook gebruikt reliëf sculptuur op graven en belangrijke monument voor de geschiedenis , veroveringen en prestaties van de staat te vieren .
Middeleeuwse Italiaanse kunst
In de Middeleeuwen , Constantinopel was het centrum van de beschaving , en Italiaanse kunstenaars namen hun signalen uit het Oosten. God , geloof en de geestelijke wereld die gedomineerd Middeleeuwse kunst. Beeldhouwkunst en schilderijen in deze periode blijkt weinig aandacht voor realisme of perspectief . In plaats daarvan , kunstenaars gericht op geïdealiseerde typen of pictogrammen . Grote vergulde altaarstukken met heldere kleuren verbeelden symmetrische composities van religieuze taferelen en kerkleiders in stijve en statige poses . Figuren en gezichten zijn langwerpig , en velen hebben gelaatstrekken geassocieerd met oosterse culturen . Tegen het einde van de 13e eeuw , Giotto di Bondone , bracht de mensheid terug naar de Italiaanse kunst met grote fresco's die realistisch geportretteerd onderwerpen in relatie tot hun omgeving . Historici credit Giotto met het openen van de deur naar de Italiaanse renaissance .
Italiaanse Renaissance
Italiaanse renaissance kunst benadrukt de schoonheid van de mensheid en de natuur .
Renaissance kunstenaars studeerde anatomie en afgeschilderd hun onderdanen als volwaardige vlees - en - bloed mensen. Terwijl proporties soms werden geïdealiseerd , de heiligen , engelen en Madonna's in de schilderijen van Leonardo da Vinci , Michelangelo en Raphael geportretteerd echte moeders met speelse peuters . Sculptuur benadrukt ook de schoonheid en complexiteit van de mensheid . Michelangelo's 'David' combineert ideaal concepten van schoonheid en kracht met afbeeldingen van spanning, woede en zelf twijfel . Een nieuw begrip van perspectief nodig schilders om een gevoel van diepte te brengen , en veel opgenomen details die toonde hoe goed ze de vaardigheid onder de knie had . In sommige schilderijen armen , ellebogen en handen lijken te breken door het oppervlak en uit te reiken aan de kijker .
Barokke kunst
In de 16e eeuw , Italiaanse kunstenaars gebruik gemaakt van een methode van contrasterende licht en schaduwen genoemd clair-obscur . Caravaggio geholpen bij de ontwikkeling van de techniek die de emotionele en psychologische drama om een scène toegevoegd . Schilderijen die afbeelden zonlicht gieten in een donkerder kamer of kaarslicht verlichten van een gezicht maken deel uit van dit tijdperk . Tijdens de 16e eeuw , Italiaanse kunstenaars omarmd naturalisme , een stijl die getrouw vastlegden alle aspecten van een scène . Italiaanse schilders vaak afgeschilderd wrede details van de executies van gemartelde heiligen of de dood van mythologische figuren .