orthodoxe theologen van de late Middeleeuwen gedebatteerd of artistieke voorstellingen van heiligenbeelden toelaatbaar moet worden beschouwd . Zorgen dat de gemeenschappelijke aanbidding van dergelijke religieuze kunst wankelde op de rand van afgoderij , deze denkers afgekeurd beelden van een oude man of een vogel wordt opgevat als het ware wezen van God en de Heilige Geest . In reactie op deze kritiek , Alexander Carpenter verdedigde zijn aanbidding van de heilige beelden van Jezus Christus in zijn 15e -eeuwse werk , Destructorium Viciorum en stelt dat " ik Christus aanbidden voordat het beeld van Christus , " en redeneren , "want het is het beeld van Christus het inspireert mij om Christus te aanbidden . "
Historische Record
ontmoedigend kunstwerken , zoals ' Triomf van de Dood " ( 1562 ) door Pietr Bruegel de Oude , voorbeeld een staat van sociale chaos die heerste in de nasleep van de verwoestende Zwarte Dood pandemie . Begraafplaats kunst, waarneembaar in graf sculpturen , was ook schokkend in zijn afbeelding van gedeeltelijk verteerd lichamen in plaats van statige beelden van overledenen verzegeld binnenkant van de graven . Deze werken waren representatief voor de Danse Macabre genre , die allegorieën over de universaliteit van de dood gepresenteerd.
Visueel , deze kunstwerken dienen als een historisch verslag zo veel als ze dienen als artistieke statements . Toch , deze werken ook bereid hun oorspronkelijke kijkers voor erger gebeurtenissen , als zouden zij gaan geschieden . "Naast de geïllustreerde handschriften in het Latijn en in proza en vers vernaculars , wandtapijten , sculpturale programma's , individuele beelden , en later , gedrukte boeken al diende om de schimmige vormen van Dragons , sprinkhanen , de Vrouw , bekleed met de zon , en buitenaardse gevechten brengen voor een publiek waarvan de verwachtingen , het naderen van de jaren 1400 of 1500 , waren getuige van deze dingen voor zichzelf ( zie referentie 2 ) , " observeren Richard Kenneth Emmerson en Bernard McGinn in hun studie " de Apocalyps in de Middeleeuwen . "
Sponsoring
in de late middeleeuwen , beschermheren van de kunsten sponsorde de productie van kunstwerken ten behoeve van de versterking van hun eigen positie in de samenleving . Koningen , edelen of zelfs Kerk ambtenaren fungeerde als zodanig mecenassen. Niettemin , tijdens de late Middeleeuwen , " het grootste deel van de opdrachten voor kunstwerken worden gegeven door personen die behoren tot de middenklasse en niet meer door koningen en prelaten als in de vroege Middeleeuwen , of door rechtbanken en gemeenten , zoals in de Gotische periode , "merkt Arnold Hauser in " The Social History of Art . " Zo, de veranderende dynamiek van het patronage systeem weerspiegeld bredere maatschappelijke veranderingen die tijdens de late middeleeuwen voorkwamen .
Overwegingen
gekeken vanuit het perspectief van de huidige dag , een breed scala aan artikelen die tijdens de late middeleeuwen in aanmerking komen als kunstwerk . Zo kunnen textielproducten , kookgerei en militaire wapens van deze periode worden beschouwd niet alleen als artefacten uit het verleden, maar ook echte voorbeelden van de kunst . Niet alleen zijn schilders , beeldhouwers of makers van verluchte handschriften als kunstenaars , maar zo zijn juweliers , schoenmakers en metselaars . Mensen die verantwoordelijk zijn voor het creëren van deze producten waren meestal leden van de gilden , die collectieven van bekwame ambachtslieden waren .