Twee soorten lijnen bestaan in de kunst : statische en gevarieerd . Een kunstenaar maakt gebruik van beide soorten lijnen aan de kijker geven visuele aanwijzingen over de aard van het object op het canvas . Statische lijnen in een tekening gelijke en consistente visuele gewicht; ze allemaal de neiging om ongeveer dezelfde breedte . Het gebruik van deze lijn vertelt de kijker dat het onderwerp ze op zoek naar is solide , bijna onbeweeglijk . Gevarieerd lijnen zijn het tegenovergestelde van statische lijnen; zij bezitten verschillende dikte voor verschillende visuele gewichten tonen . Bij correct gebruik , kan deze lijnen het visuele gewicht van een voorwerp aan te geven. Beide soorten lijnen worden gebruikt in goed samengestelde foto .
Balans en gewicht
Volgens de website Goshen College , de samenstelling in de kunst komt voort uit alle elementen van een stuk samen te werken aan een evenwichtig en harmonieus geheel te creëren . Lijn speelt een belangrijke rol in deze , want het is een van de bouwstenen van het beeld te maken . Line kwaliteit speelt een belangrijke rol in de totale compositorische structuur van een stuk . Bijvoorbeeld een zware lijn getrokken op de bodem van een kopje thee geeft de beker visuele gewicht --- zozeer zelfs dat als de beker alleen werden getrokken met een reeks van lijnen , het visuele gewicht van de beker zou juist kijken , zelfs als er waren geen schaduw van een meer realistische driedimensionale uitstraling te geven . Ook, als de lijn bepalen van de velg van hetzelfde kopje thee werden getrokken , zodat het was erg dun met plekken waar de lijn breekt bijna uit elkaar , de kijker zou het gevoel krijgen dat een hoogtepunt was en dat het materiaal van de beker was thinner in dat gebied van de beker . Deze twee soorten lijnen samen te werken maken de beker kijken in evenwicht op de pagina .
Actie en beweging
De richting van een lijn --- of het nu getrokken op een diagonaal in tegenstelling tot verticale of horizontale --- zal visueel aangeven beweging maar ook als een instrument dat een kunstenaar gebruikt om een bijna drie - dimensionale kwaliteit aan zijn tekening of schilderij te maken. Volgens het J. Paul Getty Museum , de diagonale lijn heeft dit effect vanwege de psychologische componenten van de lijnen . Een horizontale lijn geeft een kalmerend effect , omdat het een replica van de horizon of de lijn van de oceaan , terwijl de verticale overbrengt gewicht en duurzaamheid zoals in het geval van een boom in een tekening . Omdat diagonale lijnen te gaan tegen deze visuele regels , creëren ze een meer dynamische compositie .
Textuur en Gebaar
Line is een van de belangrijkste instrumenten van een kunstenaar gebruikt om niet te creëren alleen gebaar in tekeningen of schilderijen , maar ook texturen. Artiesten gebruik van een techniek genaamd gebaar tekening , die een reeks scribbles op een pagina . Deze helpen de kunstenaar in de details van een tekening te vullen . De kunstenaar gebruikt ook lijnen om texturen te creëren die variëren van leer is van zijde . Indien deze lijnen op het beeldvlak geplaatst --- boven , onder of midden --- beweegt het oog langs de samenstelling en stelt de kijker hoe zwaar een object . Bijvoorbeeld , is de textuur van een lederen tas grotendeels samengesteld uit een reeks van korte , krabbelde slagen met een grafiet of houtskool potlood . Deze lijnen maken het gebaar tekenen een stap verder , maar zijn gebaseerd op een vergelijkbaar principe . De lijnen in de details van hoe zwaar de leer zak vullen , maar ook een aanwijzing geven waar de zak op het beeldvlak . Een zak geplaatst in de voorgrond van de tekening zou de meeste kans hebben lijnen die dichter bij elkaar keek , terwijl de zak in het midden of de bovenkant van het beeldvlak zou meer strak geweven lijnen weer te geven , waardoor het lijkt verder weg .