Graffiti is een controversieel stedelijke kunstvorm . Terwijl graffiti kunstenaars werken vaak illegaal , en veel mensen beschouwen hun projecten aan vandalisme , een nieuwe trend voor " schone graffiti " projecten impliceert kunstenaars legaal maken van beelden door het verwijderen van delen van vuil van oude gebouwen . De afvallige Britse graffitikunstenaar Banksy is zo populair geworden Hollywood-sterren te kopen zijn werk voor honderden duizenden dollars , helpen om graffiti te legitimeren en te inspireren kleinschaliger graffiti projecten in stedelijke centra internationaal. Sommige lokale projecten in dienst professionele graffitikunstenaars aan het werk in de gebieden die ze vrezen anders zou worden beklad door vandalen .
Gebouwen en Architectuur
Gebouwen zijn in het hart van de meeste stedelijke kunst projecten . Prijswinnende "high-tech " architecten zoals Rianzo Piano en Richard Rogers ( die de beroemde Centre Pompidou in Parijs ontworpen ) , of van Spanje Gaudi , met zijn fantastische natuur geïnspireerde designs , zijn 20e - eeuwse voorbeelden van hoe stedelijke kunstprojecten kan laten inspireren door zowel de industrie als de biologische . Kleinschalige moderne stedelijke architectuur projecten, zoals een handgemaakte school in Bangladesh , die gekenmerkt in een 2010/11 tentoonstelling in het MoMA in New York , gericht op stedelijke kunstprojecten als een manier om aan vitale lokale behoeften .
Fotografie
Stedelijke omgevingen zijn geïnspireerd fotografische kunst sinds de jaren 1800 . Toonaangevende fotografen op dit gebied zijn onder andere Henri Cartier - Bresson en Wolfgang Tillmans . Terwijl de stedelijke fotografie kan richten op de gebouwde omgeving , het genre draait meestal rond de documentaire projecten te kijken naar specifieke aspecten van het stedelijk leven en de " straatfotografie ", die halverwege de 20e - eeuwse Amerikaanse fotograaf Walker Evans omschreven als het vastleggen van een ' dwarsdoorsnede van de gemiddelde mensen . " Nu , goedkoop en gemakkelijk te gebruiken camera's kunt maatschappelijke groeperingen om fotografie- gebaseerde stedelijke kunstprojecten lopen documenteren lokale dagelijkse leven , die belangrijke sociale geschiedenis records kan bieden voor de toekomst .
Kunst naar Public Art
Britse schilder LS Lowry was een pionier in het vastleggen van de artistieke 'schoonheid' van de stedelijke landschappen als hij registreerde de veranderende gezicht van de industriële Manchester in de vroege tot midden van de 20e eeuw en zijn projecten ontstaan nieuwe opvattingen en stijlen van de stedelijke kunst . In 2010 , de Amerikaanse conceptuele kunstenaar Spencer Tunick kondigde een ' openbare kunst ' project geïnspireerd door Lowry met 1.000 vrijwilligers naakt poseren voor zijn " Everyday People " tentoonstelling. De dramatisch verschillende interpretaties van een soortgelijk thema illustreren de eindeloze mogelijkheden van stedelijke kunstprojecten .