Arts >> Kunst en amusement >  >> Art >> andere kunst

Hoe te identificeren Aziatische Kunst

Zoals met elke regio in de wereld , de kunst uit Azië heeft vele aspecten die het onderscheiden van andere werken . Hoewel er veel bindende factoren gezien in de kunst in Azië, er zijn eigenaardigheden en technieken die uniek zijn voor elk land zijn . China , Japan en India hebben drie van de meest succesvolle Aziatische landen doorheen de geschiedenis geweest , en zo de kunst van daaruit is de meest bekende . Echter , zou een collectie Aziatische kunst niet compleet zijn zonder selecties uit landen als Vietnam en Indonesia.Things je nodig hebt
Foto van Aziatische kunst
Boek ( s) op Aziatische kunst
Toon Meer Instructions
1

Manga stripboeken zijn immens populair en een big business in Japan geworden . De stijl is zeker beïnvloed door de meer traditionele kunst , vooral de " ukiyo-E . " Deze stijl was populair in de 17de eeuw , tijdens de " Edo " periode in Japan . Veel van deze schilderijen , meestal gedaan door de druk van de op doek , afgebeeld scènes uit het dagelijkse leven en populaire verhalen , maar ook portretten van mooie vrouwen en beroemdheden heel animeren . Sommige , vooral die door Hokusai , ook gebruikt dezelfde techniek maar afgeschilderd meer klassieke scènes van de natuur . Bergachtig en water scènes zijn populaire onderwerpen voor deze . Kopen van 2

China is beroemd om zijn aardewerk en jade houtsnijwerk . Het meest bekende voorbeeld is het meestal blauw en wit porselein schepen die tijdens de Ming-periode . Veel van de ontwerpen zijn voorzien van natuur scènes of draken . De stijl van de traditionele Chinese schilderijen , genaamd " guo hua , " is vergelijkbaar met die van de Japanse , maar de onderwerpen neigen sier is en de techniek is met een borstel in plaats van een houtsnede . Deze omvatten natuur scènes en afbeeldingen van belangrijke gebeurtenissen in de geschiedenis . Kalligrafie is vaak te zien op de schilderijen ook.
3

Vietnam heeft zijn eigen unieke stijl van de druk van de zogenaamde " Dong Ho . " Traditioneel , de verf komt van natuurlijke bronnen . Dus veel van zulke schilderijen hebben een beperkt kleurenpalet dat veel groen, rood en geel en soms blues omvat . Dieren zijn een belangrijke onderwerp , maar ook menselijke scènes die allegorische naturen hebben . De beelden zelf hebben veel minder detail dan in de Japanse houtsneden . Schilderen op zijde is ook een populair medium in Vietnam . Deze scènes hebben de neiging rustig te zijn en voorzien van water prominent .
4

Traditionele Indiase schilderijen , vaak gedaan als muurschilderingen , zijn vol van levendige , heldere kleuren en meestal taferelen van Hindu goden. Terwijl deze schilderijen doen een verhaal vertellen , de actie is niet actief . De cijfers hebben vaak een kalme , serene blik op hun gezichten . Sculptuur , meestal gemaakt van donkere steen of verguld, heeft een soortgelijk thema .
5

Tibet is doordrenkt van het boeddhisme , dus het is geen toeval dat de kunst is vooral religieus. De " mandala " is misschien wel de meest bekende vorm van kunst te komen uit Tibet . Ze zijn gebaseerd op cirkelvormig en hebben een functie in meditatie . Mandala's zijn ofwel geverfd of zorgvuldig en tijdelijk ontstaan ​​uit veelkleurige zand .
6

Indonesië , vooral Bali en Java , heeft een aantal van de meest unieke kunst in Azië . De " Wayang " stijl schildert scènes uit de hindoeïstische teksten zoals de Ramayana . Deze schilderijen werden vaak gebruikt in de poppenkast . Sinds het begin van de 20e eeuw echter , Indonesische kunst is sterk vertakt . Smooth - hout gesneden beelden van menselijke figuren met langwerpige elementen zijn gemaakt met overeenkomsten met Afrikaanse houtsnijwerk , interessant genoeg . De " Ubud " stijl van schilderen is gebonden aan westerse stijl realisme meer dan andere Aziatische kunst. Het heeft veel meer van een 3 - D perspectief . De stijl die bekend staat als " You Kunstenaars " is uitgegroeid tot de eigenschappen kleurrijke scènes die ingewikkelde details , vergelijkbaar met sommige werken van Matisse in dat opzicht ontbreekt . " Keliki " schilderijen zijn altijd erg klein nog immens en minutieuze details . Meestal de gehele ruimte gevuld is . Een aspect van Indonesische kunst die alles met elkaar verbindt , is dat vaker wel dan niet , zal de achtergronden donker van kleur zijn.

andere kunst

Verwante categorieën