Het gebruik van de psychologie van een Commercial Kunstenaar

De verbinding tussen psychologie en commerciële kunstenaars is onderzocht voor meer dan een eeuw . In 1895 , een populaire reclame tijdschrift merkte op dat " Waarschijnlijk als we meer verlicht , de reclame schrijver , net als de leraar , zal psychologie te gaan studeren . Want misschien hoe divers hun bezigheden op het eerste gezicht , de reclame schrijver en de leraar hebben een grote bezwaar gemeen --- om de menselijke geest te beïnvloeden . " Vandaag de dag , de commerciële kunstenaar gebruikt de psychologie op verschillende manieren. Overgedragen Verenigingen

Commerciële kunstenaars kunnen de psychologie gebruiken om het beeld associaties creëren. Volgens Judith Williamson , auteur van " Decoding Beelden " associaties mensen met een beeld in een stuk kan worden overgebracht naar een tweede afbeelding in de hoogte . Williamson bespreekt het voorbeeld van een advertentie voor een band waar een auto is afgebeeld zittend op de top van een steiger. Williamson merkt op dat de steiger is taai en sterk , en het is bestand tegen water en erosie . Daarom nemen we deze kwaliteiten zijn waar de band ook. Met andere woorden , wij dragen de verenigingen die wij hebben met het ene beeld naar een tweede beeld .
Neuropsychologie

Commerciële kunstenaars kunnen neuropsychologie gebruiken hun stukken effectiever te maken . Volgens neurowetenschapper Marco Iacoboni , succesvolle commerciële reclame is afhankelijk van de vraag of de advertentie creëert activiteit in de delen van de betrokken met beloning en empathie hersenen. Iacoboni een experiment meten hersenactiviteit individuen letten reclame Super Bowl om te bepalen welke beelden geactiveerde verschillende delen van de hersenen . Als commerciële kunstenaars beter te kunnen begrijpen welke delen van de hersenen worden geactiveerd op basis van bepaalde kleuren en beelden , kunnen zij in staat om efficiënter stukken te ontwerpen .
Gestalttheorie

Commerciële kunstenaars kunnen Gestalt theorie gebruiken hun stukken effectiever en lust voor het oog te maken . Gestalt theorie is ontstaan ​​in Duitsland in het begin van 1920 . De theorie is gericht op visuele waarneming en hoe de hersenen betreft afzonderlijke delen een gehele structuur . Er zijn drie principes van Gestalt theorie dat commerciële kunstenaars gebruiken vaak : sluiting , continuïteit en nabijheid. De sluiting principe stelt dat de geest van de ontbrekende stukken zullen leveren in een compositie . Voortzetting is het idee dat het oog zal blijven tot een object wanneer het wordt gedwongen te bewegen in een bepaalde richting . Een eenvoudig voorbeeld hiervan zou een pijl wijst naar een appel zijn. Je oog zou staren op de pijl en natuurlijk bewegen in de richting van de appel. Het derde principe van nabijheid stelt dat als afzonderlijke objecten dicht bij elkaar staan ​​dat ze worden gezien als een groep , terwijl als ver van elkaar , worden ze beschouwd als afzonderlijke objecten .