Romeinse schilderkunst:
* Lineair perspectief: Romeinen waren pioniers in het gebruik van lineair perspectief . Dit door de Grieken ontwikkelde systeem maakte gebruik van één enkel verdwijnpunt op de horizonlijn, waardoor een gevoel van diepte en recessie ontstond. Lijnen die naar het verdwijnpunt convergeren, lieten objecten kleiner en verder weg lijken, wat de manier simuleert waarop wij de wereld waarnemen. Deze techniek kwam tot uiting in muurschilderingen zoals die in Pompeii, waar architecturale elementen en figuren werden afgebeeld met een gevoel van driedimensionaliteit.
* Luchtperspectief: De Romeinen gebruikten ook luchtperspectief , waarbij objecten in de verte minder gedetailleerd, bleker van kleur en enigszins wazig leken. Deze techniek bracht het effect van atmosferische nevel over en droeg bij aan het algemene gevoel van diepte.
* Overlapping en groottevariatie: Romeinen gebruikten overlappende figuren en objecten, waarbij grotere objecten op de voorgrond en kleinere op de achtergrond werden geplaatst om de illusie van diepte te creëren.
* Verkorting: Romeinen gebruikten verkorting , een techniek waarbij figuren of objecten zo worden gepositioneerd dat ze dichterbij of verder weg lijken op basis van hun positie ten opzichte van het oog van de kijker. Hierdoor ontstond een gevoel van volume en ruimtelijke ordening.
Chinees schilderij:
* Perspectief per plaatsing: Chinese schilders vertrouwden niet op lineair perspectief zoals hun Romeinse tegenhangers. Ze gebruikten een meer intuïtieve en flexibele aanpak . Ze legden de nadruk op compositionele arrangementen diepte over te brengen. Objecten die zich dichter bij de kijker bevonden, werden lager in het beeldvlak gepositioneerd, terwijl objecten die verder weg stonden hoger werden geplaatst.
* Atmosferisch perspectief: Net als de Romeinen gebruikten Chinese kunstenaars een atmosferisch perspectief , waarbij zachtere contouren en lichtere kleuren worden gebruikt voor afgelegen elementen om een gevoel van ruimtelijke recessie te creëren.
* Scrollformaat: Het lange, horizontale rolformaat van Chinese schilderijen maakte een unieke manier mogelijk om de ruimte weer te geven. De kijker rolde de rol langzaam uit, waardoor meer van het landschap of de scène zichtbaar werd, waardoor een gevoel van continue ruimte ontstond dat zich in de loop van de tijd ontvouwde.
* "Lege ruimte" en "Negatieve ruimte": Chinese schilders omarmden het idee van "lege ruimte" ("bai" ), wat niet alleen een afwezigheid van beeldtaal is, maar een krachtig element dat de kijker in staat stelt zich de wereld buiten het geschilderde kader voor te stellen. Het zorgvuldige gebruik van de negatieve ruimte, oftewel de ruimte rond en tussen objecten, droeg bij aan het algehele gevoel van diepte en compositie.
Samengevat:
* Romeinse kunstenaars: Vertrouwde voornamelijk op geometrische systemen zoals lineair perspectief om de illusie van ruimte te creëren, wat resulteert in een meer objectieve en gestandaardiseerde benadering van representatie.
* Chinese artiesten: Was voorstander van een vloeiendere en intuïtievere aanpak , waarbij ze plaatsing, atmosferisch perspectief en de kracht van "lege ruimte" gebruiken om een gevoel van diepte en sfeer in hun schilderijen te bereiken.
Beide benaderingen creëerden effectief de illusie van ruimte en lieten de verschillende manieren zien waarop kunstenaars uit verschillende culturen met visuele perceptie en representatie bezig zijn.