Lichaamstaal :Mimespelers gebruiken hun lichaam om visuele beelden te creëren en beweging over te brengen. Hun lichaamstaal moet nauwkeurig, vloeiend en sierlijk zijn. Het publiek moet gemakkelijk kunnen begrijpen wat de mimespeler doet en wat ze proberen te vertegenwoordigen.
Tijd :Timing is essentieel bij mimeprestaties. De mimespeler moet de snelheid en het ritme van zijn bewegingen kunnen beheersen om een gevoel van flow te creëren en spanning en spanning op te bouwen. Het publiek moet een verbinding voelen met de uitvoering van de mime en het verhaal kunnen volgen zonder zich gehaast of verward te voelen.
Rekwisieten :Mimespelers gebruiken vaak rekwisieten om hun uitvoeringen te verbeteren en visuele interesse toe te voegen. Rekwisieten moeten spaarzaam worden gebruikt en zorgvuldig worden gekozen om het verhaal en de bewegingen van de mimespeler te ondersteunen. De mimespeler moet rekwisieten naadloos en creatief kunnen gebruiken, zonder dat ze een afleiding vormen.
Interactie van het publiek :Mimespelers gaan soms in gesprek met het publiek om hen bij de voorstelling te betrekken. Dit kan gedaan worden door oogcontact, gebaren of zelfs directe fysieke interactie. Interactie met het publiek kan helpen een gevoel van verbinding en intimiteit te creëren tussen de mimespeler en het publiek, waardoor de voorstelling leuker en gedenkwaardiger wordt.
Originaliteit en creativiteit :Mimespelers moeten in hun uitvoeringen streven naar originaliteit en creativiteit. Ze moeten nieuwe en innovatieve manieren vinden om verhalen te vertellen en visuele beelden te creëren. Het publiek moet verrast, vermaakt en geïnspireerd worden door het optreden van de mimespeler.