Dit is waarom:
* Onderwerp: Chardin concentreerde zich, net als Nederlandse genreschilders, op alledaagse taferelen van gewone mensen die zich bezighouden met eenvoudige activiteiten, zoals koken, lezen of spelletjes spelen. Dit stond in contrast met de grote historische en mythologische thema's die in andere kunstvormen van die tijd gangbaar waren.
* Realistische weergave: Zowel Chardin als Nederlandse genreschilders stonden bekend om hun nauwgezette realisme, waarbij ze hun onderwerpen met veel detail en nauwkeurigheid afbeeldden. Dit stond in contrast met de meer geïdealiseerde en geromantiseerde benadering van andere kunststromingen.
* Eenvoudige compositie: Chardins composities bevatten, net als die van Nederlandse genreschilders, vaak eenvoudige arrangementen met een duidelijke focus op het onderwerp. Ze vermeden complexe perspectieven en dramatische lichteffecten.
* Nadruk op licht en kleur: Chardin was, net als Nederlandse schilders, bedreven in het gebruik van licht en kleur om een gevoel van sfeer en diepte in zijn schilderijen te creëren. De manier waarop hij het subtiele samenspel van licht en schaduw vastlegde, voegt een vleugje realisme toe aan zijn werk.
Enkele specifieke Nederlandse kunstenaars van wie Chardin mogelijk is beïnvloed, zijn onder meer:
* Jan Vermeer: Bekend om zijn beheersing van het licht en zijn weergave van rustige, intieme momenten.
* Pieter de Hooch: Geroemd om zijn afbeeldingen van huiselijke taferelen en de manier waarop hij het samenspel van licht en schaduw in interieurs vastlegde.
* Gerard ter Borch: Bekend om zijn meesterlijke portretkunst en zijn vermogen om de subtiele nuances van sociale interactie over te brengen.
Hoewel Chardin een geheel eigen stijl ontwikkelde, is zijn werk duidelijk geïnspireerd op de rijke traditie van de Nederlandse genreschilderkunst.