Een goed scenario heeft een protagonist , antagonist en conflict . Zonder deze drie elementen , kan een scenario saai geworden . Echter, de antagonist niet een persoon . Uw hoofdpersoon kon worden worstelen met het leven in een nieuwe stad , een dier of zelfs zijn eigen geest . Mits er sprake is van een personage waarmee kijkers gemakkelijk kan betrekking hebben en conflict , kan het scenario te ontwikkelen tot een interessant verhaal . Onthoud altijd dat originaliteit komt van hoe je omgaat met de ingestelde voorkeur structuur , niet in hoe uw uitgevonden structuur speelt . Veel lezers zullen een verwarrende script dumpen , tenzij je een reeds gevestigde schrijver .
Karakter
uitvinden Altijd jouw personages en plaats ze in een omgeving in plaats van andersom rond . Zelfs de best vertelde verhalen zullen mislukken als de personages lijken meer als objecten dan interessante mensen . Personages moeten veranderen naarmate het verhaal vordert . Het kan verleidelijk zijn om humor toe te voegen met een onveranderlijke karakter vast te zitten in een veranderende omgeving , maar het karakter moet eindelijk de dwaasheid van haar wegen in de richting van het einde van het verhaal voor de humor om effectief te zijn .
Altijd onderzoek je personages . Als een van je personages is een piraat , in de wetenschap over de levensstijl en smaken van de generieke piraat kan veel diepte toe te voegen aan je karakter . Wees niet bang om een paar dingen te veranderen om variatie te creëren , maar vasthouden aan dingen die mensen over het algemeen zullen associëren met piraten . Bijvoorbeeld , kan een piraat bijna elk aspect van zijn leven in verband met hoe mensen verwachten om piraten te zien , behalve voor zijn verzameling sneeuwbollen hebben .
Format en Ontwikkeling
Bij het schrijven van het script , gebruik hoofdletters voor zowel de titels en de namen karakter . Terwijl de dialoog moet worden gecentreerd op de pagina , de titel is een locatie beschrijvende instructie en moet zich aan de linkerkant. Onder camerahoeken waar nodig , maar vermijd het gebruik van emotionele instructies zoals acteurs en regisseurs de voorkeur aan het script op hun eigen manier interpreteren.
Veel scripts worden geschreven in drie act structurele ontwikkeling . De meeste schrijvers kiezen om dit te doen met behulp van het begin van het verhaal voor de back verhaal en karakter inleiding , het midden van conflict en het einde voor een oplossing. Om dit te bereiken , introduceren ze de hoofdpersoon vroeg en voldoende tijd voor de lezer om te begrijpen hoe het karakter denkt en reageert op verschillende situaties. U kan de antagonist onmiddellijk na de verklarende materiaal te introduceren of wachten om meer secundaire personages te introduceren .
Het gedeelte conflict van dit script wordt meestal geplaatst in het midden en moet het langste deel van het script . Terwijl inleidingen en resoluties zijn interessant , de echte materiële mogelijkheden zijn bijna altijd met conflicten van de protagonist . De meeste scherm schrijvers zullen hun introductie materiaal gebruiken om voortdurend het opzetten van de begin van het conflict . Op deze manier kan de lezer zien hoe een reeks van gebeurtenissen leiden tot conflicten in plaats van alleen de invoering van een probleem zonder redenering erachter.
Nadat het script is geschreven
een script wordt zelden aanvaard zonder een groot deel van de fine tuning en herschrijft . Misschien heeft u een vriend te lezen van het script of een producent kan vragen om een herschrijven . Wat ook het geval is , blijf positief. U kunt een script vol ontmoedigen rode vlekken krijgen . Echter , maken de veranderingen en hopen dat de tweede ontwerp beter zal zijn. Het maakt niet uit hoe goed van een schrijver bent , moet u wijzigingen voor andermans visie te maken. Na de eerste herschrijven , een kijkje nemen op elk woord van je script en zorg ervoor dat het zinvol is om de plot , personages en structuur.