1. Muzikaliteit: Zowel dansers als zangers moeten een sterk gevoel voor muzikaliteit hebben, wat inhoudt dat ze het ritme, het tempo en de dynamiek van muziek begrijpen en erop reageren. Dit is essentieel voor het creëren van gesynchroniseerde en harmonieuze uitvoeringen.
2. Fysieke expressie: Dansers en zangers gebruiken hun lichaam om emoties over te brengen, verhalen te vertellen en visuele of vocale beelden te creëren. Ze gebruiken hun bewegingen en stemtechnieken om de beoogde betekenis van de muziek uit te drukken en op emotioneel niveau verbinding te maken met het publiek.
3. Interpretatie: Dansers en zangers interpreteren en brengen de artistieke visie van choreografen, componisten en muzikanten tot leven. Ze werken nauw samen met andere artiesten om het gewenste artistieke concept te begrijpen en uit te voeren, hetzij door middel van dans of zang.
4. Repeteren en oefenen: Zowel dansers als zangers moeten veel tijd besteden aan repeteren en oefenen om hun vaardigheden te verfijnen en zich voor te bereiden op optredens. Ze werken aan hun techniek, choreografie, stembereik en podiumpresentatie om gepolijste en boeiende optredens te garanderen.
5. Publiekbetrokkenheid: Dansers en zangers willen hun publiek boeien en vermaken. Ze creëren verbinding door met passie, energie en charisma op te treden. Hun vermogen om het publiek te boeien verbetert de algehele ervaring en waardering voor de voorstelling.
6. Samenwerking: In veel gevallen werken dansers en zangers samen op het podium of in producties zoals musicals, opera's of muziekvideo's. Ze werken samen om een uniforme en samenhangende voorstelling te creëren, waarbij dans- en vocale elementen worden gecombineerd om de artistieke expressie te versterken.
7. Artistieke expressie: Zowel dansers als zangers zijn kunstenaars die hun respectievelijke talenten gebruiken om zich creatief uit te drukken. Ze vinden vreugde en vervulling in hun kunstvorm en streven ernaar hun passie met anderen te delen via hun optredens.