Schrijf je script en te investeren in de emotionele inhoud van uw verhaal . Als een vorm van audio - visuele storytelling , moet een film te starten met de oprichting van de plot, conflict en de personages in het verhaal . Het mag niet leiden tot een wiskundige formule , maar je moet in staat om creatief te nemen alle essentiële visuele en geluid elementen om de juiste stemming te brengen , het instellen en het karakter motivaties en doelen in het verhaal . Daarbij kan je kijkers beter hebben betrekking op wat er gebeurt met de personages en meeleven of meevoelen met wat ze gaan door. Als kijkers zijn niet in staat om te accepteren wat ze zien op het scherm , zal er geen emotionele investering in de film en ze zullen het gevoel hebben dat het verhaal is oppervlakkig, kunstmatig of niet overtuigend . Kopen van 2
Kies geloofwaardige en getalenteerde acteurs via castings of audities . Laat de potentiële actoren te lezen en te handelen uit een belangrijke scène in de film en schieten ze op video . Beoordelen de casting tapes en een beperking van uw lijst totdat je eindelijk de beste acteurs voor de rollen die u nodig heeft voor uw cast.
3
Gedragscode vergaderingen en zorgen ervoor dat uw hele cast en crew zijn in staat het concept verhaal en de belangrijkste details van de film te begrijpen . Dit is zeer belangrijk, want als ze een interpretatie van het script afwijkt van de visie van de regisseur , deze zullen nadenken over hun prestaties en de film zal vaag , onduidelijk of ontbreekt de focus te kijken. Als de visie voor de film is solide en goed begrepen door iedereen , zal ieders werk in overeenstemming zijn met een enkele gedachte en idee . De film zal niet nep uitzien en kijkers kunnen beter identificeren met de emoties in de film . Voor cruciale scènes , ook de meeste producties workshops en repetities met de acteurs te voeren vóór de eigenlijke opname.
4
Schiet de emotionele scènes samen en voorkomen schieten elkaar verbonden scènes op verschillende tijden . Filmen wordt vaak niet gedaan in chronologische volgorde , zoals set- ups in dezelfde locaties zijn meestal meer praktisch en tijdbesparend . Bij het maken van een definitieve opname schema, overwegen schieten emotionele scènes in de dichtstbijzijnde mogelijke orde als hoe ze gebeuren in het verhaal , zodat de betrokkenen in staat zijn om de continuïteit van de emoties die ze tonen op de camera te houden . Ook bij het blokkeren van de acteurs , gebruik maken van de rekwisieten , sets , verlichting en andere factoren die van invloed visuals van de film om de juiste sfeer , sfeer en emoties van het verhaal behoeften.
5
Bewerk de film volgens de snijden en het tempo dat uw opnamen meer emotioneel zal maken . Het bewerken van de stijl die u kunt gebruiken verschilt per thema en verhaal. Als richtlijn , het maken van een film meer vol spanning en spannende vaak gebruikt fast - cut editing . Toont dramatische groei vereist meestal langzamer bewegingen en snijden tot tijd om het gezicht reacties of bewegingen van het lichaam , dat aan meer specifieke emoties betrekking te vestigen en te ontwikkelen.
6
Verwerk de verschillende geluidselementen en muzikale score die kunnen passen bij de emotionele inhoud van het verhaal . Bijvoorbeeld , voor een horrorfilm , het gebruik van angstaanjagende geluiden en muziek die ademt een griezelige sfeer kan helpen het enge gevoel van de film . Voor een komedie film , spannend, vrolijk en komische geluidseffecten en muziek helpen verheffen gelukkige stemming van de film .