Schrijf je script met de animatie -proces in het achterhoofd. Neem geen ingewikkelde handelingen of lange scènes die onmogelijk te animeren zal zijn . In plaats daarvan concentreren op het goede dialoog (als uw film heeft geluid) en fysieke gebaren die u zullen helpen om het verhaal visueel te vertellen . Kopen van 2
Teken een storyboard , of een reeks beelden die laten zien wat elke opname eruit zal zien als . Plan elk schot door het tekenen van de scène , wat aangeeft waar je nodig hebt om de camera te plaatsen en te beslissen waar elk personage of prop zal verschijnen in het frame. Gebruik de pijlen om bewegingen van de camera te geven .
Begin met een instelling van opname van het milieu , voeg dan een schot van een van je personages . Schakelen tussen close-ups voor detail en op middellange of lange shots laten zien aan actie of tekens interactie aan uw film visueel interessant te houden tonen .
3
Bouw je kneedbare figuren met draad en beeldhouwen klei. Bend stijve draad met een tang in de algemene vorm van een stok figuur en schimmel klei bovenop . Gebruik stof, papier of verf om uw figuur te kleuren en kleding en andere rekwisieten te creëren . Of gebruik pre -gekleurde beeldhouwen klei. Bouwen alle objecten en cijfers die je nodig hebt , op basis van uw storyboards , voordat je begint te animeren .
4
Neem uw stem acteurs behulp van de microfoon van uw video camera 's met de lensdop op . Laat je acteurs meerdere takes van elke lijn van de dialoog , samen met geluidseffecten zoals ademhaling , zucht en grunts die u kunt invoegen tijdens het bewerkingsproces . Upload dit geluid beelden naar uw computer met import -functie van de software voor het bewerken van .
Productie
5
Stel uw verlichting en achtergrond modellen op een veilige locatie waar u voldoende werkruimte . Opgezet lampen voor huishoudelijk gebruik of studio lampen aan de scène gelijkmatig te verlichten. Begin met een krachtige licht boven en opzij van de scene , om het licht van de zon nabootsen . Verplaats de andere lampjes rond totdat er geen harde schaduwen . Vertrouw niet op natuurlijk licht of een enkele lamp , als deze genoeg licht niet waarschijnlijk zal bieden voor uw videocamera om een goede belichting te krijgen.
6
Monteer de video camera stevig op een statief , zodat dat er geen kans dat zich tussen shots aangezien deze het effect van beweging kan ruïneren . Schiet de scène met enkel frame -functie van uw videocamera 's op de afstandsbediening . Dit wordt meestal aangeduid met " instap " of " enkel frame " en kan het nodig zijn om op de opnameknop drukt , gevolgd door een pauze voordat zij in staat om een enkel beeld te maken met een druk op de knop van de afstandsbediening .
7
Schiet verschillende frames van de eerste scène . Gebruik je storyboard om te bepalen hoe elk element van de scène zal bewegen , en maak kleine aanpassingen voordat u de volgende opname . Het standaard frame rate ( gemeten in frames per seconde ) voor animatie is 24 frames per seconde , wat betekent dat het 24 individuele shots zal nemen om een seconde van de beweging te produceren . Het kan helpen om op te treden uit de beweging en beslissen hoe lang het moet duren in real time , en verdeel dit getal door 24 bij de beslissing hoe ver elk cijfer tussen de opnamen te verplaatsen . Bijvoorbeeld, als je karakter golven zijn hand een centimeter , en u wilt dat dit een seconde te nemen in de uiteindelijke film , verplaats de kant 1 /24 van een inch tussen elke foto .
Als u wilt een te produceren minder vloeiende beweging die gemakkelijker te bereiken , schieten twee frames tegelijk . Bekend als " schieten op tweeën , " dit zal effectief gehalveerd het aantal aanpassingen die u moet maken om uw cijfers . Volg dezelfde procedure , maar delen alles met 12 in plaats van 24
8
alle scènes die zich voordoen tussen de eerste camera hoek schieten . Raadpleeg opnieuw uw storyboards . Plaats de video camera voor de volgende opname en de verlichting aan te passen aan een goede belichting van het onderwerp per keer. Maak je geen zorgen over het maken van fotosessies in orde . U kunt deze
Post- Production
9
Upload uw beelden naar een computer met video editing software met behulp van import -functie van het programma en een Firewire of fix tijdens het bewerkingsproces . USB-kabel om de camera aan te sluiten . Sla uw tape of originele digitale bestanden voor het geval u computer problemen later .
10
Line up van uw vooraf opgenomen dialoog met de scènes waarin de personages spreken de lijnen . Gebruik de functie tijdlijn op uw video -editing programma om te knippen en te plakken shots en scènes . Monteer de basis volgorde van de film voor het maken van kleinere aanpassingen .
11
Voeg eventuele effecten of aanpassingen aan de kleur en de helderheid van uw film . De meeste video- editing programma's kunt u inzoomen op een schot in de post-productie , filters toe te voegen aan de beeldkwaliteit aan te passen en zelfs de snelheid van de beweging te controleren . Geleidelijk verfijn uw film totdat het perfect is .
12
Herhaal de schietpartij proces voor alle shots die niet buiten komen goed , of als u vindt dat u extra scènes nodig voor het verhaal zinvol . Reshooting is onderdeel van de meeste grote producties , maar besteden weinig tijd de planning van de shoot kan deze stap te elimineren als je voorzichtig bent .
13
Uw film exporteren naar een DVD , digitale tape of als digitaal bestand . Doe dit met behulp van het programma voor het bewerken van de "export " of " afdrukken naar tape " functie . U kunt meestal kiezen tussen het maken van een hoge kwaliteit versie voor screening, of een kleiner bestand voor online posten .