Het podium instellen:
* Dark en Moody Paris: De film gebruikt een gedempt, bijna monochromatisch palet Voor scènes die zich afspelen in de echte wereld van Parijs, als gevolg van de grimmigheid van de stad en de tijdsperiode. Dit is vooral merkbaar in de scènes in het Opera House, die vaak worden gebaad in grijs en bruin.
* The Phantom's Lair: In tegenstelling tot de echte wereld, is het lair van de Phantom een levendige explosie van rood, sinaasappels en goud . Dit creëert een gevoel van intense passie en theatraliteit, hetgeen de complexe persoonlijkheid van de fantoom en zijn liefde voor Christine weerspiegelt.
Karakterontwikkeling:
* Christine's Innocence: Christine, de hoofdrolspeler, is vaak gekleed in witte en bleke pastelkleuren , symboliseren haar zuiverheid en onschuld.
* de dualiteit van de fantoom: Het karakter van de fantoom wordt visueel weergegeven door het gebruik van zwart en wit . Hij is vaak gehuld in duisternis en vertegenwoordigt zijn gemaskerde en geheime aard, maar een glimp van zijn gezicht onthullen een man die wordt verteerd door passie en pijn.
thema's en symboliek:
* liefde en passie: De film gebruikt rood om de krachtige emoties van liefde en obsessie te symboliseren. Dit wordt gezien in het spook van de fantoom, maar ook in scènes die de intense relatie tussen Christine en Raoul weergeven.
* verlies en wanhoop: zwart wordt gebruikt om de eenzaamheid van het fantoom en de tragedie van zijn leven weer te geven.
* Hoop en verlossing: wit en goud worden gebruikt om de hoop van Christine voor de toekomst en de mogelijkheid van aflossing voor de Phantom te vertegenwoordigen.
Over het algemeen gebruikt de regisseur kleur om een visueel verbluffende en emotioneel impactvolle ervaring te creëren. Hij gebruikt contrasterende kleurenpaletten om belangrijke thema's te benadrukken, stemming te vestigen en personages te ontwikkelen. Dit maakt * het fantoom van de opera * een echt memorabele en visueel rijke filmervaring.