1. Virtuoze techniek: Liszt bezat buitengewone technische vaardigheden die de grenzen verlegden van wat mogelijk werd geacht op de piano. Hij introduceerde complexe vingertechnieken, waaronder sprongen, arpeggio's en snelle schaalpassages, die een enorme behendigheid en behendigheid vereisten.
2. Transcripties en parafrases: Liszt nam bestaande werken, vaak operathema's, en transformeerde ze tot briljante solo-pianostukken. Deze transcripties en parafrases toonden zijn vermogen om orkestrale texturen en zanglijnen te vertalen naar de unieke mogelijkheden van de piano.
3. Recitalformaat: Liszt was een pionier in het concept van solopianorecitals, met programma's die volledig uit pianowerken bestaan. Dankzij dit format, dat tegenwoordig gebruikelijk is, konden pianisten een breed scala aan muziek presenteren en hun artistieke visie demonstreren.
4. Prestatiestijl: Liszt introduceerde een dramatische en theatrale speelstijl. Hij integreerde expressieve gebaren, overdreven dynamiek en fysieke beweging, waardoor hij de aandacht van het publiek trok op een manier die geen enkele pianist ooit eerder had gedaan.
5. Orkestkleuren: Liszt experimenteerde met nieuwe sonoriteiten en orkestrale texturen op de piano. Hij gebruikte het hele bereik van het toetsenbord en benutte de mogelijkheden van het instrument om het geluid van een orkest te imiteren.
6. Romantische interpretatie: Liszt bracht een romantische gevoeligheid in pianomuziek, waarbij hij de nadruk legde op poëtische expressie en muzikale vrijheid. Hij improviseerde vaak tijdens optredens, waardoor de grens tussen compositie en interpretatie vervaagde.
7. Programmatische muziek: Liszt componeerde programmatische werken, waarin muziek een verhaal verbeeldt of een buitenmuzikaal idee overbrengt. Zijn "Années de Pèlerinage" ("Bedevaartsjaren") en "Harmonies poétiques et religieuses" ("Poëtische en religieuze harmonieën") zijn voorbeelden van deze aanpak.
8. Innovaties in compositie: Liszt breidde de traditionele vormen van pianomuziek, zoals de sonate en het concert, uit door harmonische grenzen te verleggen en meerdere genres in één werk te combineren.
9. Lesgeven en invloed: Liszt werd een gerespecteerd pianoleraar, die een generatie pianisten begeleidde en inspireerde, waaronder velen die op zichzelf invloedrijke componisten en artiesten zouden worden.
10. Traditie overstijgend: Liszt brak met de conventionele regels en verwachtingen van pianospel en opende nieuwe mogelijkheden voor pianisten en componisten om te verkennen.
Door zijn ongelooflijke virtuositeit, innovatieve compositietechnieken en passie voor muziek te combineren, transformeerde Franz Liszt de piano in een dynamisch en expressief instrument dat in staat is de verbeelding en emoties van het publiek als nooit tevoren te boeien.