Moedig uw leerlingen om zichzelf te bekritiseren tijdens de training en prestaties. Voeden van een musicus zelfbewustzijn resulteert in een verhoogde concentratie en verbeterde observatie vaardigheden die kunnen worden gebruikt om verder vorm te geven artistieke nuances in dynamiek en ritme . Muzikanten die hun eigen prestaties kunnen benaderen op een objectief niveau in staat zal zijn om beter te kunnen beoordelen en te corrigeren problemen . Kopen van 2
Laat studenten om hun eigen unieke interpretaties van de muziek die ze presteren ontwikkelen. Hoewel de muzikanten moeten zich houden aan de ritmische en expressieve markeringen geschreven in een samenstelling , is de vorming van zinnen en kleine melodische gebaren overgelaten aan de uitvoerder . Aangezien deze versieringen vaak helpen onderscheiden gevierde performers , het ontwikkelen van deze capaciteiten in een jonge performer zal sterk toenemen haar kans op succes als professioneel muzikant .
3
Verwerk de studie van de muziek theorie in de lessen aan studenten te helpen begrijpen van de mechanica van de compositorische vakmanschap en het kader van de afzonderlijke composities . Door het begrijpen van de structuur van een muziekwerk , zal performers beter worden toegerust om de emotionele impact van hun prestaties te maximaliseren . Deze kennis zal het ook mogelijk performers te beginnen met het schrijven van hun eigen composities .
4
Benadruk het belang van technische fundamenten op een regelmatige basis . Instrumentalisten ontbreekt een solide basis in toonhoogte en ritme zal het moeilijk vinden om de meer subtiele aspecten van een muzikaal optreden te scherpen .