Tijdens de Archaïsche periode , Griekse kunstenaars begon meer en meer zorg richten op de anatomische weergave van het menselijk lichaam . " Ondoorgrondelijke Smiles : Bekijk Griekse kunst " merkt op dat archaïsche kunstwerk afgebeeld een impuls voor het patroon . Kunstenaars bleven vormen die een traditie van evenwichtige patronen geëerd in de weergave van spieren en botten te boetseren . Human voorstellingen uit deze periode waren symmetrisch , en weinig variatie bestond in houding en gebaar .
Bevrijd van Stone
Een onderdeel van archaïsche sculptuur is dat de armen en benen hebben bevrijd van steen . Zoals in Egyptische sculptuur , een been vaak voor de ander. In tegenstelling tot de Egyptische beeldhouwkunst , waarbij de armen en benen worden weergegeven in hoog reliëf , Griekse archaïsche beeldhouwers helemaal weg te snijden van de steen tussen de ledematen en het lichaam van de figuur is . Artiesten gebeeldhouwde grootschalige vormen voor tempel buitenkant naast vrijstaande beelden. Meest archaïsche Griekse sculpturen waren levensgroot of groter ; werden gemaakt van wit marmer ; en werden oorspronkelijk geschilderd in heldere , naturalistische kleuren
jonge mannen en vrouwen
Twee soorten standbeelden waren vooral dominant : . het mannelijk kouros , of " jonge man , " en de vrouwelijke kore , of" jonge vrouw . " De Archaïsche korai vertegenwoordigd godheden , priesteressen of nimfen . De Kouroi waren bijna altijd naakt en vertegenwoordigde goden , krijgers en atleten . Naaktheid verwijderde de figuur uit een bepaalde plaats , tijdstip of sociale klasse
A Smile Without Emotion
De gezichten van menselijke figuren in de Griekse archaïsche kunst vertelden : . De ogen werden grote , amandelvormige en wijd open . De mond werd gevormd in een vreemd gesloten glimlach heet de Archaïsche glimlach. Deze glimlach overstegen emotie en wierp de figuur in een wereld van duurzaamheid .