>> Kunst en amusement >> Art >> andere kunst

De Theorie van de animatie

De theorie van de animatie gaat over de methoden en praktijken die binnen het medium . Terwijl de animatie zelf vele vormen kan nemen - van brede cartoons tot meer realistische renderings - de theorie erachter blijft hetzelfde . Het kennen van de belangrijkste fundamenten van de animatie zal u helpen de geanimeerde wereld van je dromen te creëren . Keep It Fluid

Of u nu aan het doen zijn traditionele hand getekende cel animatie - zoals de animatie in "Snow White " en andere Disney- klassiekers - of computeranimatie - zoals de animatie gebruikt in de "Toy Story " - de sleutel is om dingen te vloeibaar te houden . Het houden van dingen fluïdummiddelen het begrijpen van het belang van het hoofdframe . Het keyframe wordt getekend door het hoofd - of meester - animator en vertegenwoordigt een belangrijk moment binnen een scène . Bijvoorbeeld, als een teken was om te lachen , zouden er twee keyframes : zijn gezicht vlak voor en zijn expressie direct na . Zodra deze twee frames worden getrokken , een andere animator - of een team van animators - zullen de podia trekken tussen . Al deze beelden worden vervolgens gecombineerd tot het uiteindelijke product te maken : . Een man glimlachen
The Weight Of Things

Denk er altijd aan om het gewicht te houden van een bepaald object of een persoon in gedachten bij het animeren van een gevoel van werkelijkheid te creëren . Zelfs in niet - realistische cartoons - zoals " Popeye " - elk object en het karakter moet worden getrokken met het juiste gewicht . Weergave gewicht kan worden bereikt door karakter expressies . Bijvoorbeeld, als Popeye was om een ​​100 -pond halters tillen voordat het eten van zijn spinazie , kan zijn benen wiebelen , zweet kunnen vormen rond zijn hoofd en zijn ogen kan sluiten , die de strijd. Als het gewicht van een bepaald object of persoon niet goed vertegenwoordigd , kan het publiek afleiden , vooral in de wereld computeranimatie . Roger Ebert klaagde dat de computer-geanimeerde Spider-Man in 2002 de Sam Raimi versie ontbrak gewicht toen hij werd swingende rond New York , en het leek meer op een cartoon dan een echte persoon .
Keep It Alive

Als het gaat om zowel de karakters en de achtergrond binnen een scène , zorg ervoor dat de dingen in leven te houden . Met andere woorden , het niet mogelijk tekens om rond te staan ​​als standbeelden en laat niet de achtergrond rust met geen gevoel van wind of actie. Als een personage stilstaat binnen een scène , laten hun borst uit te breiden en te comprimeren , het creëren van de illusie van de ademhaling . Houd uw tekens knipperen , licht de aanpassing van hun houding of rond te kijken . Voor de achtergrond , hebben bomen zachtjes waait in de wind , vogels vliegen door of auto's rijden door . Zelfs in de meest grove animatie stijlen - zoals de stijl die in " South Park " - . De personages en achtergronden zijn altijd tekenen van leven
De Camera Plaatsing

Net als bij een stripboek of een live - action film , animeren uw foto's met een creatieve en boeiende flair . Zorg er altijd voor om de beelden te animeren - vooral de keyframe - alsof je regisseren echte acteurs . Point of view ( POV ) shots, over- the-shoulder shots, panning shots , tracking shots, tilt shots en meer moeten allemaal worden opgenomen. De sensatie van de animatie is kun je je personages overal te plaatsen en hen iets te doen , maar het drama en /of comedy komt van het tempo van de actie .

andere kunst

Verwante categorieën