De nederige afkomst van het circus dateren van duizenden jaren naar het oude Rome . Nadat het Romeinse Rijk ten val werd gebracht , de eerste reizende circussen begon te ontstaan . Deze zocht om te profiteren van verspreide doelgroepen die gebruikt om te reizen naar Rome voor deze gebeurtenissen . Deze eerdere circussen dragen veel overeenkomsten met vandaag &rsquo ; s circussen . Het reizen van plaats naar plaats , de fantasievolle kleding en de opwinding is niet veranderd .
De Eerste Kostuum
Een stuk van circus kostuum dankt waarschijnlijk zijn oorsprong aan een Franse acrobat genaamd Jules L é ; otard . In de jaren 1850 , creëerde hij de strakke outfit die is zo populair vandaag de dag , niet alleen in sportscholen , maar ook in de fitness- arena . L é otard &rsquo ; s verlangen was voor het vrije verkeer als hij voerde zijn trapeze act
De evolutie begint
Als de handelingen werden meer uitgebreide , zo deed . het circus kostuums . In 1884 , waarschijnlijk de meest bekende naam in het circus bedrijf , Ringling Brothers, ging de schijnwerpers . In die tijd , de duurzaamheid van de kostuums was de belangrijkste zorg . Ze waren over het algemeen samengesteld door de artiesten zelf met wat ze hadden handig. De kostuums en rekwisieten waren eenvoudig , met het meest uitgebreide stijlen behoren tot kunstenaars en acrobaten trapeze .
De clown kostuums , waarin die nog steeds gedragen vandaag duidelijk beïnvloed , waren erg basic . In feite , vaak betrokken ze alles bij elkaar gooien , dat amusement zou bieden . Meer nadruk gelegd op het gebruik van make-up geplaatst . In Europa , het begin van clowns droeg panty's in vele optredens . Ze geleidelijk nam de baggy kleding nu geassocieerd met clowns
Trapeze kunstenaars begon niet te strakke kleding te dragen totdat het werd ontwikkeld door L é . Otard . In de loop der jaren , de grootste verandering was dat ze werd meer blitse . Er was steeds meer nadruk op het gebruik van pailletten en glitter effecten . Uiteraard werden outfits gecoördineerd , zodat het hele gezelschap dezelfde look kunnen hebben .
Het toevoegen van de Allure
Lang voordat het acceptabel om vrouwen in schaarse kleding zien werd , vrouwelijke circus performers droegen korte rokken , panty's en maillots . Deze waren bedoeld om gedeeltelijk in te trekken klanten door het weergeven van de seksualiteit van de vrouw . Vrouwelijk dier trainers , terwijl zeldzame , droeg normaal uitgebreide hoofdtooien en beperkte kleding .
Voor mannen , kostuums varieerden van maillots en mouwloze strakke vesten te pakken . Het kostuum is ontworpen om het gewenste beeld weer te geven . Natuurlijk, de machthebbers hadden om kleding te dragen om te pronken met hun indrukwekkende spieren . De tovenaar had zijn zwarte smoking of cape te helpen creëren van het imago van mysterie
In veel gevallen , circus kostuums waren ontworpen om een cultuur te vertegenwoordigen. ; bijvoorbeeld , zou olifant rijders kleden als een Indiase Raja . Als zodanig zouden ze een tulband dragen met een kroon in het midden van het voorhoofd . Sommige kostuums waren ontworpen om een sprookjesachtige thema uitbeelden . Kortom , werden ontwerpen alleen beperkt door de fantasie en het beschikbare materiaal
Veel outfits gedragen door vandaag ’ . S circusartiesten doen denken aan vroegere periodes . In de jaren 1930 , het Ringling Brothers bracht buiten ontwerpers om kostuums te bieden voor zijn artiesten. Zoals circussen steeds populairder , kostuums werd nog uitgebreid . Veel franje en bogen werden toegevoegd aan het publiek geboeid te houden .
Modern Kostuums
Hoewel nog steeds vasthouden aan de traditionele schraal en glitterende kostuums , moderne circusartiesten zijn verbeterd op wat ze dragen . Schoeisel is nu beter in staat om bepaalde vlakken te beheren , dankzij de verbeterde grip en tractie zolen . Een kennis van de aerodynamica en de wetenschap hebben geleid tot het gebruik van materialen en ontwerpen om artiesten te helpen .