Voor de ontwikkeling van de animatie als een vorm van het filmmaken , werd dezelfde visuele fenomeen onderzocht op verschillende manieren. In de 19e eeuw , visuele speeltjes zoals de phenakistoscope , zoetrope , praxinoscope en flip boek creëerde de illusie van beweging door de nawerking van het oog - de handeling van de hersenen van de kijker wordt misleid in het waarnemen van beweging wanneer voorgesteld met een reeks beelden , die elk iets anders dan de vorige. Hetzelfde fenomeen werd gebruikt bij de ontwikkeling van bewegende beelden , het enige verschil dat de afbeeldingen zijn foto's van levende scènes , plaats tekeningen . Zoals de bioscoop werd geboren in de late 19de eeuw , animatie werd een deel van het nieuwe medium .
Vroege beoefenaars
Veel filmmakers vestigden zich in de nieuwe vorm van film animatie . J. Stuart Blackton was een van de eerste Amerikaanse animators . Succes Blackton met korte geanimeerde komedies inspireerde anderen om massaal naar het medium , met inbegrip van notabelen zoals Winsor McCay , wiens " Gertie de Dinosaurus ", was de eerste echte geanimeerde hit .
Animation ging zijn " Gouden Eeuw " in de jaren '20 en '30 toen filmmakers Walt Disney , Tex Avery en de gebroeders Warner domineerde de industrie , en duwde de technologie van animatie om nieuwe uitersten.
Traditionele 2 - D animatie zou de industrie standaard tot de popularisering van computeranimatie in de jaren 1990 blijven.
Pre - Production
Early animatie beoefenaars opgericht een assemblagelijn productiemethode die goed voor de arbeidsproductiviteit intens proces van het produceren van duizenden tekeningen . Dit systeem ook toegestaan voor de specialisatie van de diverse taken die nodig zijn om een animatiefilm te produceren . Meestal is dit proces begint met het script , dat vervolgens wordt omgezet in een reeks van beelden in de vorm van een storyboard . Animators het ontwerp van de personages , en de stemacteurs zijn gegoten . Zodra de dialoog is opgenomen , is een ruwe schets van de uiteindelijke film geproduceerd . Deze bewegende storyboard staat bekend als een geanimeerde , en laat animators om de timing van de beweging te bepalen. Achtergrond kunstenaars produceren schilderijen die zal dienen als decor voor de actie . Een ander team produceert geluidseffecten , en een muzikaal leider produceert en registreert de muziek van de film.
Animatie Proces
Het centrale proces van animatie houdt de werkelijke tekeningen die zal produceren de bewegende elementen , waaronder personages en rekwisieten . Van de animatic , animators produceren sleutel tekeningen . Dit zijn beelden die het begin en einde van elk belangrijk stuk van de beweging vertegenwoordigen . Vervolgens tussenliggende beelden worden geproduceerd dat de sleutel tekeningen sluiten . Vaak zal een senior animator de belangrijkste tekeningen te produceren en ander zal worden belast met de repetitieve proces van het opstellen van de in - betweens .
Zodra alle tekeningen zijn geproduceerd , moeten zij worden overgedragen aan transparante vellen cellulose ( bekend als cels ) . Dit is de taak van de inkt en verf -afdeling , waar de tekeningen zijn terug te voeren op cels en tenslotte gekleurd.
Fotografie en Afronding
Zodra alle van de duizenden tekeningen zijn overgebracht naar Cels en gekleurd, de animatie is klaar om te worden gefotografeerd . Dit gebeurt met een speciaal gemonteerde camera waarbij de filmcamera is in positie vastgezet zodat de cels (met achtergrond plated eronder ) op een reeks pennen kunnen worden gestoken . De camera films een filmbeeld tegelijk , en een nieuwe tekening ingevoegd tussen elke opname . Camera beweegt worden bereikt door middel van een motion control- systeem dat de camera te zoomen of verschuiven positie in zeer kleine stappen maakt .
De uiteindelijke film wordt gesynchroniseerd met de reeds opgenomen dialogen , geluidseffecten en muziek . De uiteindelijke film wordt gedrukt en klaar voor de tentoonstelling .