Bouw je monoloog op spanning , geen karakter . Verhalen vooruit op basis van conflict , spanning en resolutie , dus zoek het centrale conflict van het karakter van de spreker en het ontwerp van de monoloog om dat conflict te verkennen . Kopen van 2 Gebruik alle kleuren van de stem in je monoloog om uw publiek te houden luistert .
verschillende expressie toevoegen . Daag de solo karakter om zijn of haar stem te gebruiken op verrassende manieren , van diep rijke tonen aan luchthartige dunne tonen in de hogere registers van de stem . (Vermeld deze in je regieaanwijzingen . ) Hoe meer variatie in de expressie van het karakter , hoe minder leden van het publiek missen met andere personages om hun ervaring te verbreden .
3 Een personage kan een gevoel van plaats door te creëren verplaatsen naar verschillende etappeplaatsen .
Wijs zinvolle beweging in uw regieaanwijzingen . Een karakter doelloos niet behouden zo veel belangstelling als een personage die naar verschillende podium posities beweegt om een gevoel van de plaatsen die ze beschrijven te creëren .
4 De tragedie en komedie maskers van het theater overlevering kan zijn herinneringen aan te bieden emotionele bereik.
Geef je personage emotionele bereik. Schrijf contrasterende scènes van verdriet en opgetogenheid en alles daar tussenin , zodat de monoloog zal een volledige emotionele ervaring voor de luisteraar .
5 Hoorzitting actie beschreven kan zoveel exhiliration verschaffen kijken.
Include actie. Zelfs als uw karakter beschrijft alleen de actie , kan het publiek zich dat voorstellen , en dit zal tegenstelling tot de meer introspectieve delen van uw monoloog bieden .
6 Een solo karakter kan pretent aan een andere persoon die niet aanwezig is om te spreken .
Toevoegen karakter interactie . Je solo luidspreker kan voorstellen dat iemand anders voor een moment aanwezig is en praat met hen. Herinner je publiek het teken niet in een vacuüm te spreken , en dat andere mensen zijn een deel van de ervaring van het personage .